17 декабря В Большом зале Консерватории вместе с Российским национальном оркестром выступит лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского Дмитрий Шишкин. В интервью нашей газете пианист рассказал о жизни до и после конкурса.
– Дмитрий…
– Сразу хочу предвосхитить твой вопрос про конкурс. Для меня он всегда был чем-то заоблачным. Участие в конкурсе Чайковского – это главная цель моей жизни, это то, к чему я хотел прикоснуться, то, что хотел прочувствовать. Я очень рад, что участвовал в нем целых два раза, но ещё больше рад, что смог занять второе место.
– Можно сказать, что цель выполнена? К чему стремиться дальше?
– Я по натуре целеустремленный человек, который находится в постоянном поиске чего-то нового. Сейчас в моей жизни большие изменения: гастроли, мастер-классы, общение с новыми интересными людьми. Цели стали менее конкретными, ибо после такого серьезного конкурса на любого исполнителя ложится определённый груз ответственности: надо поддерживать достигнутый уровень и расти профессиональном плане. Наверное, мою цель можно сформулировать очень просто: учиться и качественно делать то, что ты должен делать.
– То есть до конкурса таких целей ты себе не ставил?
– Ну, конечно же ставил, просто я не думал об этом. Желание выступить именно на конкурсе перевешивало всё остальное. Каждую минуту я мысленно представлял своё будущее выступление, оно мне снилось, я был одержим им. Возможно, благодаря этой «болезни» мое совершенствование шло опосредованно. Сейчас я успокоился, у меня появилось, как я называю, критическое мышление, я избирательнее отношусь ко всему новому. Мама говорит, что я вырос. Может быть, она права.
– Кстати, твоя мама – известный педагог по фортепиано. Переживала ли она за тебя во время «болезни»? Оказывает ли она на тебя влияние сейчас?
– С двух лет и по сей день моя мама – моя крепость. Все, чему я научился в своей жизни, я научился от неё. Её сумасшедшая энергетика привила мне любовь к музыке настолько, что на вопрос «кем ты хочешь быть, когда вырастешь?», я отвечал безапелляционно: музыкантом. При подготовке к конкурсу мама делала всё возможное, чтобы облегчить мне быт, и я мог больше заниматься музыкой. Сейчас мое каждое утро начинается со звонка маме. Мы обсуждаем планы на день, она до сих пор даёт советы по всем жизненным вопросам.
– Наверно, вы нечасто видитесь. Насколько плотным стал твой гастрольный график после конкурса?
– С июля, после окончания конкурса, у меня не было ни одного выходного дня. Россия — Германия — Австрия — Швеция — Финляндия — Китай — Япония, за эти полгода я посетил эти страны, играя в разных городах. Прошло более 70 концертов в режиме нон-стоп. Половина из них – коммерческие предложения, вторая половина – выступления с Валерием Гергиевым в качестве призовых за конкурс. Исполнилась ещё одна моя мечта – продуктивные путешествия, когда ты одновременно изучаешь мир и делаешь свою работу.
– Надеюсь, что, как говорится, дальше – больше. Дмитрий, отличается ли европейская публика от российской?
– Признаюсь, что играть в Европе (особенно в Германии) мне комфортнее, чем в России. Там более жёсткие требования к репертуару, нужно играть более классично, что ли. Зрители взыскательнее, а критики – критичнее. Очень мотивирует. Но там, например, Метнера практически не исполняют, а без произведений этого замечательного композитора я не мыслю себя как исполнитель. На концертах в России я наблюдаю много молодежи. Приятно осознавать, что интерес к классической музыке здесь жив. Также хочу сказать, что мне приятно играть в небольших российских городах: в них понимаешь, что искренние чувства и тёплые слова в твой адрес стоят куда дороже любых коммерческих предложений. Люди в российской провинции живые, они не испорчены метастазами капитализма.
– А что насчёт критики в твой адрес?
– Критика – двигатель уважающего себя исполнителя. От неё никуда не денешься, но без неё не станешь сильнее. Но я не хочу придавать особого значения словам журналистов: мне нужно заниматься делом. А если пишут, значит интересен, не пишут – не интересен.
– Давай поговорим о твоём предстоящем концерте с Михаилом Плетнёвым. Это твой первый опыт с РНО?
– О, нет! С РНО мы «дружим» уже четвёртый год и дружба эта взаимная. С 2016 года, когда состоялся наш первый совместный концерт, где мы играли Гуммеля и Сибелиуса, Плетнёв стабильно приглашает меня выступать с его оркестром по три-четыре раза за сезон. Наверное, это уже традиция.
– Какую программу вы подготовили на этот раз?
– Для меня Михаил Васильевич – кумир детства и юношества. Он и сейчас поражает меня своей работоспособностью и широтой кругозора. Каждый раз Плетнёв предлагает зрителю неожиданные репертуарные повороты. 17 декабря не станет исключением: в первом отделении будет звучать симфоническая музыка М. И. Глинки, а во втором – два фортепианных концерта (Прокофьев и Скрябин).
Фото: Дина Якушевич (https://vk.com/benneeyeh_photos)
