Рубрика: Гид «Без фальши»

Мы рекомендуем продукт или не рекомендуем его. Для того, чтобы разобраться, воспользуйтесь нашим гидом.

Синтез искусств в джаз-клубе Алексея Козлова

В конце декабря одна из сцен любимого музыкантами клуба стала концертной площадкой для создателей экспериментальной музыки. Аркадий Пикунов вместе с другими экспериментаторами представил свой авторский проект «Иное рождение».

Аркадий Пикунов

Первая презентация проекта-перформанса прошла 3 декабря в Культурном центре «Дом». Главный герой перформанса – реальный человек, за которым стоит сам автор. «Это поиск вечного, совершенного счастья в творчестве, но парадокс заключается в том, что его там нет. Герой страдает от осознания этого. Для меня важно прожить на сцене то, что я проживаю в реальной жизни последнее время, и поделиться этим через музыку. Это своего рода исповедь» – говорит Аркадий. Его персонаж, запутавшийся в жизненных перипетиях молодой саксофонист, был окружен звёздным составом музыкантов – вместе с ним импровизировали Аркадий Шилклопер, Григорий Сандомирский, Петр Ившин, Алексей Наджаров и Георгий Мансуров. 

«Иное рождение – это другое (или новое) рождение коллектива, определенных взаимодействий, музыки. Это новые диалоги и взаимодействия на сцене», – так объясняет автор название своего проекта. На этот раз создавать иную музыкальную реальность Аркадию помогали Григорий Сандомирский (фортепиано), Алексей Наджаров (live-электроника) и Оксана Григорьева (ударные). 

Проследить определенную драматургию или некое развитие событий было достаточно сложно. Скорее, это был набор состояний, ощущений, переживаний, которые то чередовались, то переплетались между собой. Лирические эпизоды сменялись агрессивно-драматическими, конкретная музыка – интуитивной, а традиционные приемы игры чередовались с фруллато, слэппингом и мультифониками. 

«Так как в “Доме” я уже пережил одну историю, которую не хотел проживать еще раз, то и музыка в этот раз была процентов на девяносто другая. Здесь было больше импровизационности и свободы, в “Доме” же была детально прописанная программа. Несмотря на то, что не все развивалось так, как я хотел, в целом я доволен результатом». (Аркадий Пикунов) 

Григорий Сандомирский, Михаил Сапожников, Аркадий Пикунов, Оксана Григорьева, Алексей Наджаров

В тот вечер музыканты вдохновили на «рождение нового» всех, кто оказался рядом с ними. Одна из постоянных гостей клуба – художница Тамара Зиновьева. Пока звучала музыка, она создала несколько скетчей, которые в финале вечера подарила музыкантам. 

Возможно, клуб, с его уютной и расслабляющей атмосферой, – не идеальное место для представления такого проекта. Экспериментальная музыка, жанр перформанса, замысел автора – все это предполагает абсолютное погружение зрителя в то, что происходит на сцене. А сделать это довольно непросто, когда за ближайшим столиком обсуждают выбор вина.

Сочувствовать коварным

В Большом театре состоялась премьера оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней». Теперь любовные терзания Дидоны не разрывают сердца слушателей.

Вторая женщина – Екатерина Щербаченко, Дидона – Анна Горячёва, Эней – Жак Имбрэйло

Самая известная опера Пёрселла впервые представлена на Новой сцене. Постановка осуществлена совместно с Международным оперным фестивалем в Экс-ан-Провансе. В Большом над спектаклем работали дирижер Кристофер Мулдс (Великобритания), режиссер Венсан Уге (Франция) и сценограф Орели Маэстр (Франция). 

В новой постановке спектакль начинается с пролога, написанного французской писательницей Мейлис де Керангаль. Из него зрители узнают всю предысторию Дидоны. Появляется новый персонаж – Женщина с Крита. Весь пролог она рассказывает о том, как царица построила великий Карфаген ценой обмана и похищения критских девушек. Выразительный, преисполненный боли, голос Сэсэг Хапсасовой переходил то на шепот, то на восклицания. Пение с этническими вставками-импровизациями и пританцовыванием оживляло безрадостный рассказ. Эта красивая сцена получилась слишком продолжительной для 40-минутной оперы, в результате чего пролог поменял акценты в основном сюжете. После всех своих жестокостей Дидона становится недостойной счастья, ее любовь обречена, и теперь смерть – это не злой рок, а возмездие. 

У Венсана Уге Карфаген выглядит, как каменный причал. Стоя на высокой стене, Дидона впервые видит Энея, люди плетут заговор, в самом конце у основания всё той же стены царица театрально умирает. Костюмы героев не привязаны к историческим реалиям. Дидона в ярком красном платье классического кроя, Эней выглядит как солдат первой мировой войны, а народ – как простой люд во многих операх. После такой эклектики появление в атрибутике пистолетов не вызывает удивления. Кажется, что в действие можно ввести вообще всё что угодно.

Исполнители пели на одном уровне и особенно не удивили. Заглавную партию исполнила Анна Горячёва. Ее голос изначально оставил неоднозначное впечатление. Звучание было странным, немного искусственным. Такая манера пения выделила солистку среди других вокалистов и вызвала ассоциации с контратенорами. Время от времени, возможно из-за сложных мизансцен, Дидону было не слышно. В финальной арии, которая воспринимается как символ трагической любви, накала страстей и ощущения безысходности не случилось. Скорее, создалось впечатление, что исполнителям хотелось быстрее закончить спектакль. Эней Жака Имбрэйло внешне вполне соответствовал типичному романтическому герою, но его пение сердца слушателей не растопило. 

Огромную роль в новой постановке играет хор – редкие мизансцены  поставлены без участия народа. Кроме того, состав хора усилен, и за сценой и на сцене он звучит превосходно, в лучших традициях Большого. Однако именно хоровые эпизоды порой вызывают недоумение. Исходя из пролога, народ должен ненавидеть Дидону. При этом люди радостно ждут брака своей царицы с полубогом и героем Энеем, а после смерти Дидоны почему-то скорбят. Разве не должен народ ликовать после отмщения? 

Женщина с Кипра – Сэсэг Хапсасова, Белена – Анастасия Сорокина, Дидона – Анна Горячёва

Одна из сильных сторон спектакля – оркестр. Под управлением Кристофера Мулдса он звучал стройно, гармонично и вполне «исторически».  В творчестве британского дирижера опера эпохи барокко занимает особое место; ту же «Дидону» он ставил в разных уголках мира. На этот раз аутентичный оттенок звучанию придало и то обстоятельство, что в оркестр Большого театра были введены барочные инструменты: клавесин, теорба и виола да гамба.

Фото: http://muzlifemagazine.ru/didona-i-yeney-v-bolshom-teatre/

Итоги без фальши

На дворе первые дни 2020-го года. За окном «европейская» зима, на столах нескончаемые пиры, в головах звон бокалов, вокруг близкие и родные люди. Редакция «БезФальши» предлагает на пару минут отвлечься от праздничной рутины и вспомнить то, что принес в историю 2019-й.

ПРОРЫВ

Звание «Прорыв года» получает джазовый гитарист Евгений Побожий. Музыкант закончил эстрадно-джазовую кафедру в Ростовской консерватории им. С. В. Рахманинова, работает в Московском джазовом оркестре Игоря Бутмана, собрал собственный квартет. 3 декабря Евгений Побожий выиграл Международный конкурс Института джаза имени Херби Хэнкока (ранее — Конкурс им. Телониуса Монка), тем самым став первым в истории музыкантом из России, который победил на престижнейшем американском джазовом конкурсе. Гитарист очаровал жюри владением разными стилями и умением играть в ансамбле.

Евгений Побожий

ДОСТИЖЕНИЕ

Достижением года становится победа ансамбля современной хоровой музыки «Alto coro» на конкурсе чемпионов «Grand Prix of Nations» в рамках IV-х Европейских Хоровых Игр в шведском Гётеборге. Европейские Хоровые Игры – один из престижнейших хоровых конкурсов в мире. Основатель и художественный руководитель ансамбля – ректор Российской Академии музыки имени Гнесиных, доктор искусствоведения Александр Сергеевич Рыжинский. Свою историю «Altro coro» ведет с 2010-го года, за это время коллектив обрел обширный концертный репертуар, включающий произведения XX-XXI веков, в том числе и редко исполняемые.

Altro coro

ПРЕМЬЕРА

«Поругание Лукреции» получает звание «Премьера года» по версии «БезФальши». В апреле 2019-го в театре «Новая опера» имени Е.В. Колобова состоялась московская премьера оперы «Поругание Лукреции» Бенджамина Бриттена. Постановка стала частью программы Года музыки Великобритании и России. Главный дирижёр и музыкальный руководитель — Ян Латам-Кёниг, постановщиками стали режиссёр Екатерина Одегова и художник Этель Иошпа. «Лукреция» – это спектакль, в котором прекрасное звучание, актерская игра и художественное оформление соединились по режиссерской задумке, чтобы не только поставить вопросы нравственности, но и предложить свои ответы.

Поругание Лукреции

СОБЫТИЕ

Здесь, конечно же, без вариантов – это XVI Международный конкурс имени П. И. Чайковского. Соревнование имеет славную историю (проводится с 1958-го года), и повидало на своем веку как триумфальный взлет, так и безнадежный упадок. Последнее десятилетие, после того как председателем оргкомитета конкурса стал Валерий Гергиев и была получена мощнейшая финансовая поддержка, состязание вновь обрело статус одного из престижнейших в мире. В 2019-м конкурс прошел на 11-ти концертных площадках Москвы и Санкт-Петербурга, были введены две новые специальности: медные и деревянные духовые инструменты. Был поставлен рекорд: трансляцию на Medici.tv посмотрели более 10-ти миллионов человек по всему миру.

ФЕСТИВАЛЬ

В 2019-м году в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась невиданная в России по масштабам выставка картин норвежского живописца Эдварда Мунка, известного работами «Крик» и «Мадонна». Уникальному событию был посвящен проходящий в стенах Третьяковки не менее уникальный фестиваль камерной музыки «Vivarte». Художественный руководитель Борис Андрианов пригласил в Москву известнейших музыкантов из России, Канады, Австрии, Великобритании и скандинавских стран: Дмитрия Илларионова (гитара), Сергея Догадина (скрипка), Игоря Рахлина (скрипка), Сару Макелрави (скрипка), Итамара Голана (фортепиано), Дмитрия Синьковского с его ансамблем «La Voce Strumentale». Изысканность программы, маститость и виртуозность музыкантов, проникновенность интерпретаций делает «Vivarte» одним из лучших камерных фестивалей в России. 

Борис Андрианов и Кристиан Иле Хадланд

СКАНДАЛ

В августе и сентябре этого года испанского мэтра оперной сцены Пласидо Доминго обвинили в сексуальных домогательствах в совокупности 20-ти представительниц прекрасного пола. Все эти инциденты имели место быть в далёком прошлом – аж в 1990-е годы. Почему это всплыло только сейчас? Остаётся только догадываться. Как и остаётся только удивляться тому, насколько своеобразно законодательство США. Леденящие кровь «преступления» Доминго из серии «он пригласил меня на ланч», «он подошёл ко мне вплотную и предложил остаться у него» послужили причиной увольнения 78-летнего певца с поста директора оперы Лос-Анджелеса, ухода из Метрополитен-опера и отменой концертов. Жаль, что бездоказательные обвинения, вызванные скорее всего завистью и алчностью, находят поддержку в таком с виду развитом и демократическом обществе, как американское.

Пласидо Доминго

СМЕКАЛКА

Сцена – место сюрпризов, причём не всегда приятных. Музыкантам приходится во время выступлений выкручиваться с лопнувшими струнами, расстроенными роялями и забытыми нотами. Например, в финальном туре XVI Международного конкурса им. П.И. Чайковского оркестр начал играть произведения одного из пианистов в обратном порядке. Конкурсант из Китая Ань Тяньсю был в недоумении, услышав вступление из «Рапсодии на тему Паганини» Рахманинова, а не из Первого концерта Чайковского, который он планировал играть вначале. Пианист многновенно сориентировался и выступил достойно. Причину казуса узнали позже: инспектор Госоркестра перепутал порядок произведений, и разложил партии на пульты оркестрантов в неверной последовательности. Жюри единогласно решило вручить конкурсанту специальный приз «за самообладание и мужество».

Ань Тяньсю

ГАСТРОЛИ

Тринадцатиминутные овации после четырехчасового «гипноза» и множество восторженных рецензий – итог постановки «Хованщины» Мусоргского Валерием Гергиевым в «Ла Скала». «С порхающими без устали пальцами, он выводил звук такой интенсивности, как будто для исполнения был вызван дух его родины – “черноземная сила”, как писал Мусоргский», –прокомментировало работу российского дирижера издательство «Financial Times».

В главных ролях выступили солисты Мариинского театра: «Мощный, гротескный Иван Хованский в исполнении Михаила Петренко, Екатерина Семенчук, словно впитавшая властный характер своей героини, Алексей Марков, впечатливший голосом и ярким образом Шакловитого» («La Stampa»).

Также над оперой работал итальянский режиссёр Марио Мартоне. После фееричной премьеры в феврале «Хованщина» шла в «Ла Скала» ещё весь март, а в июне спектакль исполнили в Московской филармонии. 

Валерий Гергиев

ПРЕЗИДЕНТ ГОДА

В октябре 2019 года в стенах Российской академии музыки имени Гнесиных произошли важные кадровые перестановки: ректором вуза был избран Александр Сергеевич Рыжинский. Его предшественница Галина Васильевна Маяровская, занимавшая этот пост с 2007 года, стала президентом Академии. Должность была учреждена специально, исходя из того, что вуз получит энергичность и решительность Александра Сергеевича вместе с опытом и авторитетом Галины Васильевны. Началась новая традиция президентства Гнесинке, которая наверняка принесет заведению заметную пользу.

Галина Васильевна Маяровская

ПОТЕРИ

Необходимо вспомнить тех, кто оставил свой уникальный и запоминающийся след в музыке, и кому не суждено было пережить 2019-й.

Евгений Крылатов, композитор, народный артист РФ. Им создано большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения, но особенно плодотворно его творчество в кинематографе: он стал автором музыки более чем к 160 фильмам и мультфильмам («Простоквашино», «Умка», «Гостья из будущего», «Чародеи», «Приключения Электроника»). Умер 8 мая в Москве в возрасте 85-ти лет.

Джесси Норман, легендарная американская оперная певица. В её репертуаре присутствовал богатейший камерный и вокально-симфонический репертуар от Баха и Шуберта до Малера, Шёнберга («Песни Гурре»), Берга и Гершвина. Также Норман записала несколько дисков спиричуэлc и популярных американских, а также французских песен. Ее оперный репертуар включал партии из опусов Р. Штрауса, Р. Вагнера, Ж. Бизе, И. Стравинского, Г. Берлиоза и многих других. Джесси Норман не стало 30 сентября в Нью-Йорке на 75-м году жизни. 

Гия Канчели, композитор, автор семи симфонии, множества хоровых произведение и музыки к фильмам «Не горюй!», «Мимино», «Кин-дза-дза», народный артист СССР. Умер 2 октября в Тбилиси на 85-м году жизни.

Марис Янсонс, советский и российский дирижёр, народный артист РСФСР. С 1979 года занимал место музыкального руководителя оркестра Филармонии Осло, с 1994 года сотрудничал с Венским филармоническим оркестром. В 2004—2016 являлся главным дирижёром нидерландского Концертгебау. Среди других коллективов, с которыми работал Янсонс, — Берлинский филармонический оркестр, симфонический оркестр Баварского радио, Чикагский, Кливлендский и Питтсбургский симфонические оркестры. В 2005 году Янсонсу присудили «Грэмми» за исполнение Тринадцатой симфонии Шостаковича. Умер в Санкт-Петербурге 1 декабря в возрасте 76 лет.

Текст: Анастасия Деминская, Анастасия Петровская, Полина Столярова, Лидия Заграевская, Вадим Симонов

Фото:

https://m.gazeta.ru/culture/2019/05/08/a_12344479.shtml, https://www.peoples.ru/art/music/conductor/yansons/yansons_339.shtml, https://www.liveinternet.ru/users/lhvr_grecey/friends/, https://tchaikovskycompetition.com/en/photos/gal9.htm, http://www.nazarovo-online.ru/tv/2019/05/08/annonce/2312873/, https://www.jazz.ru/2019/12/12/evgeny-pobozhiy-interview/?fbclid=IwAR3-R3ApaQbXERFy0GhXQPw99BG2gqIfc_sRmcYKcHPukBY47lmjTHCHIT4, https://novayaopera.ru/afisha-i-bilety/repertuar/poruganie-lukretsii/, http://www.zimbio.com/photos/Placido+Domingo/LA+Opera+Nabucco+Concert+Starring+Placido/0SBrQUgf9hF, http://www.rewizor.ru/music/news/obyavleny-rezultaty-i-tura-konkursa-chaykovskogo/, http://www.unident.ru/u-art/IV-Mezhdunarodnyj-festival-kamernoj-muzyki-14892.phtml

Поиграем перед праздниками?

Подарки, ёлки, оливье, толпы людей в магазинах и метро. Вас тоже, дорогие читатели, захватила предновогодняя суета?

Редакция «БезФальши» подготовила тест об опере. Предлагаем вам отдохнуть и за чашечкой чая с мандаринами вспомнить о прекрасном — о высоком искусстве. А заодно проверить, насколько пополнилась ваша копилка знаний о музыкальном театре по следам осенней конференции «Опера в музыкальном театре: история и современность».

Чтобы начать тест, нажмите здесь

Составители: Анастасия Петровская, Анастасия Деминская, Лидия Заграевская, Полина Столярова, Симонов Вадим, Антон Бобырев, Анастасия Шамшеева

Где искать «Щелкунчика»?

Украшенные улицы и суетливые поиски подарков свидетельствуют о скором наступлении Нового года и Рождества. Наша редакция сделала подборку концертов и спектаклей, чтобы на выходных не было скучно.

Уж праздник близится, а снега-то все нет… Неплохой выход из положения – найти билеты на что-то интересное и необычное. Готовы поспорить, что одной из первых вас посетила мысль о балете «Щелкунчик» на музыку П. И. Чайковского. В Большой театр билеты давно раскупили, однако другие театры и концертные площадки предлагают свои варианты.

Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко предлагает «Щелкунчика» в хореографии Василия Вайнонена (1995 г.). Показы 2, 3 и 4 января заключительные: в следующем сезоне театр обещает обновленный вариант.

В театре «Новая опера» самый популярный новогодний балет будут давать каждый день, так что билетов хватит на всех.

В Большом зале «Зарядья» «Щелкунчик» превратился в целое шоу. В постановке Павла Каплевича участвуют артисты оперы, балета и даже цирка.

Если хочется чего-то нового, то на этот случай Большой джазовый оркестр Петра Востокова представит сюиту «Щелкунчик». Состоящая из джазовых эскизов на мелодии балета Чайковского, сюита была написана Дюком Эллингтоном и Билли Стрэйхорном в 1960 году. Ее можно будет послушать 3 января в джаз-клубе «Эссе».

Не исключено, что на длинных выходных названных вариантов окажется недостаточно, поэтому продолжим список.

Новогодний мюзикл для детей «Снежная королева» представит Музыкальный театр «Геликон-опера». Кай и Герда окажутся в необычных обстоятельствах – в пустыне. Теперь им нужно преодолеть глобальное потепление и найти Снежную королеву.

В афише театра им. Станиславского и Немировича-Данченко – оперы «Волшебная лампа Аладдина» Нино Роты, «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова и балет «Снегурочка» на музыку Чайковского.

«Рождественская оратория» И. С. Баха прозвучит в Концертном зале имени С. В. Рахманинова. Ее исполнят Юлия Лежнева (сопрано), Верена Уземан (меццо-сопрано), Бенедикт Кристьянссон (тенор) и Станислав Швец (бас). Госоркестром им. Е. Ф. Светланова дирижирует Владимир Юровский.

На сцену зала «Зарядье» возвращается обновленный «Рождественский Вертеп» композитора-минималиста Павла Карманова. Это мультимедийное и многожанровое музыкальное представление, которое основано на народной драме «Смерть царя Ирода». В нем примут участие сам композитор, валторнист Аркадий Шилклопер, ансамбль древнерусской духовной музыки «Сирин», оркестр «Персимфанс», фольклорист и певец Сергей Старостин, рок-группа «Вежливый отказ» и ансамбль «Веретенце».

Если вы домосед или хотите неакадемической музыки, то специально для вас репер Канье Уэст записал к Рождеству свою новую пластинку «Jesus is Born» под маркой Sunday Service Choir. В альбоме 19 треков – это госпелы и композиции Канье. 

Дмитрий Шишкин: «Критика – двигатель уважающего себя исполнителя»

17 декабря В Большом зале Консерватории вместе с Российским национальном оркестром выступит лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского Дмитрий Шишкин. В интервью нашей газете пианист рассказал о жизни до и после конкурса. 

Дмитрий Шишкин

– Дмитрий…

– Сразу хочу предвосхитить твой вопрос про конкурс. Для меня он всегда был чем-то заоблачным. Участие в конкурсе Чайковского – это главная цель моей жизни, это то, к чему я хотел прикоснуться, то, что хотел прочувствовать. Я очень рад, что участвовал в нем целых два раза, но ещё больше рад, что смог занять второе место.

– Можно сказать, что цель выполнена? К чему стремиться дальше?

– Я по натуре целеустремленный человек, который находится в  постоянном поиске чего-то нового. Сейчас в моей жизни большие изменения: гастроли, мастер-классы, общение с новыми интересными людьми. Цели стали менее конкретными, ибо после такого серьезного конкурса на любого исполнителя ложится определённый груз ответственности: надо поддерживать достигнутый уровень и расти профессиональном плане. Наверное, мою цель можно сформулировать очень просто: учиться и качественно делать то, что ты должен делать.

То есть до конкурса таких целей ты себе не ставил?

– Ну, конечно же ставил, просто я не думал об этом. Желание выступить именно на конкурсе перевешивало всё остальное. Каждую минуту я мысленно  представлял своё будущее выступление, оно мне снилось, я был одержим им. Возможно, благодаря этой «болезни» мое совершенствование шло опосредованно. Сейчас я успокоился, у меня появилось, как я называю, критическое мышление, я избирательнее отношусь ко всему новому. Мама говорит, что я вырос. Может быть, она права.

Кстати, твоя мама – известный педагог по фортепиано. Переживала ли она за тебя во время «болезни»? Оказывает ли она на тебя влияние сейчас?

– С двух лет и по сей день моя мама – моя крепость. Все, чему я научился в своей жизни, я научился от неё. Её сумасшедшая энергетика привила мне любовь к музыке настолько, что на вопрос «кем ты хочешь быть, когда вырастешь?», я отвечал безапелляционно: музыкантом. При подготовке к конкурсу мама делала всё возможное, чтобы облегчить мне быт, и я мог больше заниматься музыкой. Сейчас мое каждое утро начинается со звонка маме. Мы обсуждаем планы на день, она до сих пор даёт советы по всем жизненным вопросам. 

Наверно, вы нечасто видитесь. Насколько плотным стал твой гастрольный график после конкурса?

– С июля, после окончания конкурса, у меня не было ни одного выходного дня. Россия — Германия — Австрия — Швеция — Финляндия — Китай — Япония, за эти полгода я посетил эти страны, играя в разных городах. Прошло более 70 концертов в режиме нон-стоп. Половина из них – коммерческие предложения, вторая половина – выступления с Валерием Гергиевым в качестве призовых за конкурс. Исполнилась ещё одна моя мечта – продуктивные путешествия, когда ты одновременно изучаешь мир и делаешь свою работу.

Надеюсь, что, как говорится, дальше – больше. Дмитрий, отличается ли европейская публика от российской?

– Признаюсь, что играть в Европе (особенно в Германии) мне комфортнее, чем в России. Там более жёсткие требования к репертуару, нужно играть более классично, что ли. Зрители взыскательнее, а критики – критичнее. Очень мотивирует. Но там, например, Метнера практически не исполняют, а без произведений этого замечательного композитора я не мыслю себя как исполнитель. На концертах в России я наблюдаю много молодежи. Приятно осознавать, что интерес к классической музыке здесь жив. Также хочу сказать, что мне приятно играть в небольших российских городах: в них понимаешь, что искренние чувства и тёплые слова в твой адрес стоят куда дороже любых коммерческих предложений. Люди в российской провинции живые, они не испорчены метастазами капитализма. 

А что насчёт критики в твой адрес? 

– Критика – двигатель уважающего себя исполнителя. От неё никуда не денешься, но без неё не станешь сильнее. Но я не хочу придавать особого значения словам журналистов: мне нужно заниматься делом. А если пишут, значит интересен, не пишут – не интересен. 

– Давай поговорим о твоём предстоящем концерте с Михаилом Плетнёвым. Это твой первый опыт с РНО?

– О, нет! С РНО мы «дружим» уже четвёртый год и дружба эта взаимная. С 2016 года, когда состоялся наш первый совместный концерт, где мы играли Гуммеля и Сибелиуса, Плетнёв стабильно приглашает меня выступать с его оркестром по три-четыре раза за сезон. Наверное, это уже традиция.

Какую программу вы подготовили на этот раз?

– Для меня Михаил Васильевич – кумир детства и юношества. Он и сейчас поражает меня своей работоспособностью и широтой кругозора. Каждый раз Плетнёв предлагает зрителю неожиданные репертуарные повороты. 17 декабря не станет исключением: в первом отделении будет звучать симфоническая музыка М. И. Глинки, а во втором – два фортепианных концерта (Прокофьев и Скрябин). 

Фото: Дина Якушевич (https://vk.com/benneeyeh_photos)

Массимо Гидетти: «Не нужно осовременивать музыку»

Девятого декабря в Концертном зале РАМ им. Гнесиных покажут «Травиату». Это обновленная версия спектакля Оперного театра-студии в постановке Ольги Ивановой – к работе над оперой Верди были привлечены и преподаватели из Италии. В рамках программы международного сотрудничества “Erasmus” с русскими певцами занимались три итальянских мастера. Один из них – Массимо Гидетти , профессор Консерватории имени Арриго Бойто – рассказал Анне Калягиной о том, как нужно исполнять Верди, что должно стать основой любой оперной постановки и в чем схожи русские и итальянцы. 

Массимо, в афише Вас представляют как коуча. Какая Ваша главная задача в работе над постановкой?

– Мы, в основном, занимались итальянским языком – работали над произношением студентов. При этом я пытался объяснитьученикам намерения композитора, опираясь на текст и музыку. Все коучи преподают один и тот же предмет, но каждый видит его по-своему, исходя из собственного опыта работы над постановками в Италии. 

– Какие перспективы Вы видите в сотрудничестве Пармской консерватории и академии в рамках проекта“Erasmus”?

– Мне кажется это очень интересным. Я приехал сюда в первый раз и очень надеюсь, что приеду еще. Мне было бы приятно, если бы русские педагоги по вокалу приехали в консерваторию в Парме, чтобы учить наших певцов исполнять русские произведения. Думаю, такие программы дают отличную возможность для обучения разным репертуарам. Но, к сожалению, мы учим студентов русскому репертуару не так много, как вы в России учите итальянскому. 

– Русские студенты хорошо владеют итальянским языком?

– Достаточно хорошо. Если бы он был превосходным, я бы сюда не приехал. Но превосходным он быть не может, и я могу предложить свою помощь, если речь идет о языковых нюансах и оттенках, которые русские преподаватели, возможно, могут не слышать. 

– Наши студенты легко учатся?

– Они очень заинтересованы и учатся достаточно быстро: студенты сразу откликаются и выполняют то, что я предлагаю сделать. У меня осталось хорошее впечатление от этой работы.

– Как Вы оцениваете уровень подготовки наших студентов в целом?

– Очень высоко. Я горжусь тем, что познакомился с академией, потому что это известный вуз, который выпускает в том числе и сильных пианистов (Массимо Гидетти по специальности пианист. – Прим. авт.). Я предполагал, что и академическое пение будет здесь на хорошем уровне. Мои ожидания оправдались: сегодня, например, я работал со студентами из колледжа, которые уже сейчас умеют многое. Они большие молодцы. 

– Вы присутствовали на репетициях Оперного театра-студии. Отличается ли художественное видение «Травиаты» в России и Италии?

– Я видел две репетиции и больших отличий не обнаружил.

– Насколько точно русские артисты трактуют образы героев оперы?

– Я работал с Мариной, которая будет исполнять Травиату. И я попытался как можно точнее объяснить ей чувства, о которых хотел рассказать Верди. В моменты, когда Марина понимала чувства Виолетты, она пела как итальянка. Потому что итальянские и русские чувства в конечном счете одинаковые. Думаю, что в искусстве итальянцы и русские очень похожи.

– Сегодня в России многие режиссеры предлагают столь новаторское видение сюжетов опер, что всем известная музыка становится практически новым произведением. Каковы тенденции в Италии?

– В Италии сохраняют популярность достаточно традиционные постановки, и мне это нравится. А вот в Германии я видел несколько современных спектаклей, которые предпочел бы вообще не видеть… Основой постановки должна оставаться музыка, не может быть по-другому. Я это говорю не потому, что я консерватор. Просто не нужно осовременивать музыку, она всегда современна. Нужно постараться не делать эпатажные вещи, а больше видеть музыку. Музыку именно этого произведения.

– Как должны выступить наши студенты, чтобы Вы высоко оценили их работу?

– Они должны постараться спеть то, что написал Верди. Нужно не только играть, нужно понять и прочувствовать то, что говорят их герои, почему они это говорят. И понять таким образом, чтобы это стало интересным самим артистам. Я желаю им удачи.

Текст: Анна Калягина

Фото: http://massimoguidetti.com/

«Последние пять лет» на Таганке

Мюзикл Джейcона Роберта Брауна «Последние пять лет» в театре на Таганке – премьерный спектакль, который можно будет увидеть и в декабре.

Алексей Франдетти – молодой режиссер, который уже успел сделать много интересного на театральных сценах Москвы и даже получил три золотые маски за мюзикл «Суинни Тодд» в Театре на Таганке. Хоррор о цирюльнике-убийце идет в большом зале театра, и уже здесь Франдетти зарекомендовал себя как мастер модного сейчас иммерсивного искусства: зрители, сидя не в скучных креслах, а прямо вокруг вымощенной сцены, участвуют в представлении. 

Что же до «Последних пяти лет» американского композитора и обладателя премии «Тони» Джейсона Роберта Брауна, то это еще один удачный эксперимент режиссера в жанре мюзикла, только теперь на камерной сцене. Франдетти обратился к сюжету о среднестатистической паре, отношения которой с момента первого свидания и до болезненного расставания разворачиваются перед зрителем. Причины нарастающего конфликта типичны – непонимание между Марсом и Венерой, амбиции, которые превалируют над любовью.

Директор театра Ирина Апексимова в режиссера поверила. Так в скромных условиях маленького зала появилась русская версия спектакля, который собрал аншлаги в Нью-Йорке, Лондоне (литературный перевод Игорь Гатин). На сцене – только Кэти (Марфа Кольцова) и Джейми (Павел Левкин). Качественно проработанная интерактивная сценография помогла визуально увеличить сцену и сделать из крохотного пространства кинематографичный Манхэттен, где и на железную лестницу можно забраться (как в «Завтраке у Тиффани»), и отпраздновать свадьбу, и послушать вечерний дождь. Зрители находятся в квартирах Кэтти и Джейми одновременно, наблюдают за их эмоциями, бытом. Зритель оказывается совсем рядом: туалетный столик прелестной Кэти – за пределами сцены, прямо перед зрителем, там же – новый бизнес-проект героя.

Музыка Брауна в руках Pogosyan Оrchestra звучит фирменно. Фортепиано, скрипка, виолончель, гитара и бас играют живьем, но в студии, а не на сцене. Музыкантов видно на экране и выходят они вместе с руководителем Арменом Погосяном лишь на поклон. Франдетти тоже выходит, выражая зрителям благодарность за то, что пришли. «Если не трудно, расскажите о спектакле в соцсетях, – говорит он, – ну только по-хорошему, конечно». 

«Последние пять лет» – для Джейсона Роберта Брауна вещь отчасти личная, ведь написал он этот мюзикл, основываясь на опыте собственных неудачных отношений с супругой. Козырь спектакля в том, что он задевает за живое – узнать здесь себя не представляет труда. Но это не только про «умирающие» отношения, а про мечты и карьеру, женскую и мужску сущность, про вечное и самое проблемное. А юмор, сильная актерская игра и хорошая музыка – очень приятное дополнение этой истории.

Трудный выбор

Международная конференция об опере в музыкальном театре продолжается. 

На конференции с каждым днем становится труднее выбрать зал заседания: актуальность докладов бесспорна, но оказаться одновременно в нескольких местах затруднительно. На второй день форума открылась новая площадка – Государственный институт искусствознания. В Зеркальном зале день начался с обсуждения декоративного искусства и сценографии и перешел в исследования музыки и драматического театра. Спикерами стали музыковеды, театроведы и философы. Слушатели узнали о символике в архитектуре оперного театра в докладе Майи Шинкаревой, об эволюции зрительного зала от Маргариты Лялинской, о декораторе Доменико Корсини в сообщении Надежды Чаминой. Предметом исследований Надежды Тетериной, Елены Пермяковой и Вадима Щербакова стали музыкальные постановки. Обратилась к театру I века в Иерусалиме Лидия Чаковская, а продолжила рассказ о символике в музыкальных представлениях Наталья Вавилова. Гостями из Петербурга стали исследователи Любовь Овэс, Ирина Гурулёва и Джамиля Кумукова. Из Волгограда приехала музыковед Елена Пермякова. 

Надо отметить, что праздничный дух после открытия форума в Малом зале Гнесинской академии никуда не исчез. Участники конференции, воодушевленные масштабом проекта и заданной темой, охотно делятся впечатлениями друг с другом и журналистами. Действительно, исследователи изобразительного, театрального и музыкального искусства редко могут выступить с докладами не только в рамках одной конференции, но и в одной секции. Обмен опытом и знаниями рождает интересные дискуссии, дополнения и уточнения из различных областей знаний.

«Как правило, исследователи оперы разобщены. Такие комплексные конференции позволяют найти точки соприкосновения специалистов из разных пограничных сфер, которые так или иначе, в повседневной жизни друг с другом не связанных. Форум – прекрасная возможность посмотреть на то, что в целом происходит в сфере изучения оперы в современной науке», – делится впечатлениями Анна Корндорф.

«Вчера я слушала музыковедов, сегодня театроведов, и это всё интересно. Получается диалог на общем поле. Мне кажется, это традиция, которую нужно продолжать, потому что сам принцип организации Института искусств в Москве и Института истории искусств в Петербурге сочетает разные отрасли: история и теория музыки, театра, изобразительного искусства, киноискусства. В этом высший смысл: все они находятся в одном пространстве, то есть возможен диалог. Конференция – форма выражения этой многогранной структуры», – размышляет Джамиля Кумукова. 

Джамиля Кумукова

Завершила день встреча с литовским композитором Фаустасом Латенасом. Знакомый по музыке к спектаклю «Фальшивая нота», «Дядя Ваня» в Театре им. Вахтангова, композитор рассказал о своих взглядах на искусство, мировоззрении и свойственных ему привычках.

Фаустас Латенас

Международная научная конференция «Опера в музыкальном театре: история и современность» проводится при поддержке РФФИ (№ 19-012-20019\19).

Фото: Вера Давтян

Авторский вечер Анны Пак

14 ноября в 19:00 в малом зале Академии им. Гнесиных состоится авторский вечер пианистки и композитора Анны Пак. Слушателей ждет не просто концерт с чередованием музыкальных номеров, а сценическое действие, в котором музыка, поэзия и хореография будут синтезироваться, создавая цельную композицию.

В концерте примут участие студенты и выпускники Академии им. Гнесиных: К. Пащенко (флейта), Т. Ахундов (кларнет), В. Омельянович (ударные), С. Бетер (контрабас), а также театр-студия «Пластика звука» под руководством хореографа А. Меловатской.

Анна Пак

«Меланхолия» – этим словом Анна Пак описала общее настроение предстоящего концерта: «При подготовке программы оказалось, что в моих сочинениях, а особенно в стихотворениях, много минора». Но спешим заверить, вечер завершится в лучших традициях полифонической музыки Баха – финальный аккорд будет мажорным!