11 ноября в рамках конференции «Опера в музыкальном театре: история и современность» состоялось заседание секции «Певец в опере: вопросы исполнительской интерпретации».

Главной темой докладов и обсуждений стали проблемы подготовки современного оперного певца. О том, где, чему и как учить студентов-вокалистов размышляли М. С. Агин (зав. кафедрой сольного пения N 1 РАМ им. Гнесиных) и Н. И. Полякова (преподаватель ДМШ им. В. В. Андреева и ИСИ). 

Выступление третьего докладчика – Е. О. Андрейко (преподаватель Музыкального училища и РАМ им. Гнесиных) было посвящено вокальным формам в опере Таривердиева «Граф Калиостро». Сам выбор этой темы был обусловлен, по словам Андрейко, одним из важнейших вопросов воспитания вокалистов – умением ориентироваться в стилях и формах исполняемых произведений: «Вокалист должен знать не только свою арию». 

Однако на практике так бывает не всегда. В своем докладе о целях и задачах, стоящих перед педагогом при подготовке современного оперного певца, Михаил Суренович Агин отметил часто встречающийся у студентов-вокалистов «бездумный подход» к обучению и нежелание развиваться. «Главная беда в том, что сейчас все хотят очень быстро заработать деньги, и зарабатывают красивой картинкой, абсолютно не несущей глубокого смысла», – заметил Михаил Суренович. 

Агин считает вокальное искусство самым сложным из музыкальных искусств (ведь голос развивается всю жизнь) и уверен, что подготовка оперного певца должна начинаться не с вуза, а с детства – с музыкальной школы. Именно в раннем возрасте у человека формируются основные личностные качества, он впитывает самую важную информацию, «мотает себе на ус», развивается. 

При этом важно понимать особенности профессионального обучения вокалиста. Говоря о них, докладчик провёл параллель между голосом вокалиста и бутоном цветка. Если бутон раскрыть раньше времени, то он быстро увянет, также и с вокалом – если несформировавшийся голос напрягать, загружать работой, заставляя исполнять сложные арии, то он быстро испортится, а может и исчезнуть. Чтобы стать оперным певцом, необходимо пройти два этапа профессионального обучения: училище (среднее образование) и вуз (высшее образование), где постепенно под руководством опытных педагогов будет формироваться, раскрываться вокал студента. 

М. С. Агин в своём докладе говорил, в основном, о подготовке певца в вузе, а Н. И. Полякова – о подготовке вокалистов в музыкальной школе. Основное  внимание она уделила проблемам школьного образования – в частности, указала на негативное влияние образовательной реформы, с которой связано сокращение часов в учебной практике, разделение школьного музыкального образования на общее и предпрофессиональное. 

Полякова убеждена, что вопрос о выборе профессии вокалиста должен серьезно подниматься только после 15 лет, так как до этого момента, из-за мутации голоса, нет смысла томить ребёнка и родителей ожиданиями. При этом она не исключает необходимость всестороннего музыкального развития вокалиста с начальных стадий. 

В выступлениях Агина и Поляковой было много общих мыслей и выводов. Однако возникали и разногласия. Так, например, Агин, сравнивая опыт советского образования и современного отметил, что нынешние студенты несамостоятельные и неподготовленные: «С ними целый урок сидит концертмейстер и разучивает партию! А раньше часто бывало, что репетиции с концертмейстером проходили практически в день выступления. И все справлялись!» 

Полякова, напротив, считает занятия вокалистов с концертмейстером необходимыми, объясняя это тем, что вслушиваться в аккомпанемент, видеть общую картину, ученик должен сразу, а не перед самым выступлением. Иначе учащийся не будет понимать композиторский замысел. 

Но в главном докладчики согласны: чтобы стать полноценными музыкантами и хорошими оперными певцами, вокалисты обязаны всесторонне развиваться.

Фото: Вера Давтян, Антон Бобырев

11 ноября в Академии стартовал масштабный международный научный форум, посвященный самому монументальному и многогранному музыкальному жанру – опере. 

Эта конференция под названием «Опера в музыкальном театре: история и современность» проводится РАМ им. Гнесиных и Государственным институтом искусствознания при поддержке Российского фонда фундаментальных исследований. Масштаб научного мероприятия – невиданный для Академии. Докладчиков собралось 174 человека из 15 стран – как говорится, от мала до велика: маститые ученые и начинающие исследователи продемонстрируют, чего добилась наука в изучении оперного театра.

Очень многих ученых приглашала лично инициатор и организатор конференции, доктор искусствоведения, профессор Ирина Петровна Сусидко. Львиная доля иностранных исследователей приехала на форум благодаря объявлению, опубликованному на известном международном портале “Golden Pages for musicologies”. Ну и, конечно, важную роль в поиске участников сыграла информация, размещенная на сайтах Академии и ГИИ. «Для подачи заявки в РФФИ на проведение конференции необходимо было представить список с фамилиями 100 докладчиков – это условие фонда, – рассказала Ирина Петровна. – Как я удивилась, когда требуемое количество участников мы набрали за одну неделю! Оказалось, что у нас буквально все занимаются оперой!» В числе участников – не только музыковеды, но и филологи, историки, искусствоведы… 

На открытии форума приветственные речи произнесли первый президент РАМ им. Гнесиных Г. В. Маяровская и ректор Академии А. С. Рыжинский. Президент напомнила, что эта масштабная конференция проводится в год 75-летнего юбилея двух учреждений – РАМ имени Гнесиных и Государственного института искусствознания. Оглядев зал, Галина Васильевна заметила: «Рядом с нашими уважаемыми учеными столько молодых лиц! Как прекрасно, что с каждым годом интерес к науке у молодежи проявляется все больше и больше». 

Александр Сергеевич Рыжинский согласился с Галиной Васильевной в том, что конференция – это беспрецедентная акция по географическому охвату. Ректор Академии назвал форум уникальным, посетовав на то, что невозможно посетить все мероприятия конференции. 

Высвечивать сверкающие грани бриллианта под названием «оперное искусство» можно совершенно по-разному. Об опере можно говорить и писать, сколько угодно – эта тема поистине неисчерпаема. На конференции разговор об опере начался с музыкального эпиграфа: после арии доктора Малатесты из оперы Г. Доницетти «Дон Паскуале» и «Сегидильи» из оперы «Кармен» Ж. Бизе, которые в честь открытия конференции исполнили студенты Академии, открылось пленарное заседание. 

Как были связаны музыка, театр и катарсис в Древней Греции? Востребована ли эта система координат сегодня? Об этом рассказал доктор искусствоведения Д. В. Трубочкин. Следом за ним доктор искусствоведения, профессор Т. В. Цареградская ошеломила слушателей утренней секции ревом Минотавра из одноименной оперы Харрисона Бертуисла. Российские докладчики размышляли о роли клипов в режиссерских решениях (доктор филологических наук А. П. Лободанов), инструментальных фантазиях на темы из опер в петербургских концертах 1830-х годов (кандидат искусствоведения Д. А. Шумилин), об анализе русской оперы XIX века Карла Дальхауза (доктор искусствоведения М. Е. Пылаев) – диапазон тем был огромен. Слушатели задавали порой каверзные вопросы – например, можно ли употреблять термин «классический» по отношению к постмодернизму, в котором мы сейчас живем. Можно. Диалог с залом шел непрерывно: проблемы, которые затрагивали участники, находили живой отклик у слушателей. Всегда были те, кто мог что-то добавить, уточнить, возразить – или просто поблагодарить докладчика. Люди знакомились, обменивались мнениями и контактами. 

Иностранные гости также представили интересные и глубокие темы. Например, Юрий Джаннини (PhD, Венский университет музыки и изобразительного искусства, Австрия) сообщил о результатах многочасовой работы в архивах – ученый рассказал о том, как спорили между собой переводчики оперных либретто. Кирилл Томов (PhD, профессор кафедры истории Калифорнийского университета, США) выбрал объектом исследования оперы, написанные в советских республиках сразу после окончания Великой Отечественной войны.  

Во второй половине дня началась работа по секциям. Доклады, которые зачитывали в Малом зале, были посвящены национальным оперным школам. Один из самых ярких моментов стало выступление оперной певицы со сложночитаемым именем Фыанглада, фамилия – Праванг. Тайка по национальности, она учится в аспирантуре Бангорского университета в Уэльсе, Великобритания. Без бумажки, очень эмоционально, на понятном всем английском, с юмором, она рассказывала о тайской опере, как о любимом ребенке. Конечно, среди остальных докладчиков, скромных во внешних проявлениях любви к опере, Праванг смотрелась белой вороной. Но именно ей кричали «браво»! И, возможно, именно такой поход к выступлениям на серьезных форумах актуален для привлечения молодежи в науку! 

Попасть на «праздник науки и искусства», как назвал конференцию ректор Академии А. С. Рыжинский, и узнать о новейших исследованиях во всех возможных направлениях изучения оперы вы сможете всю неделю. Приходите, скачать программу можно по ссылке https://gnesin-academy.ru/wp-content/documents/nauka/programma.pdf. Выбирайте тему, которая вам интересна или, наоборот, не близка – не стоит упускать возможность открыть для себя новые горизонты.

Фото: Вера Давтян, Антон Бобырев

На XVI Международном музыкальном фестивале «Московский форум» в Рахманиновском зале консерватории прошёл концерт «Локальное-Глобальное». Состоялись российские премьеры произведений «Stillhörig» Армана Гущяна, «Tehran Dust» Клауса Ланга и «Проповедь, мугам и молитва» Фараджа Караева.

Фестиваль, посвящённый современной музыке, появился в столице ещё в начале 90-х годов. За это время его участниками стали известные российские и европейские исполнители и композиторы, состоялись многочисленные премьеры. Программы концертов каждый раз формируются вокруг тем, вызывающих полемику за пределами узких музыкальных кругов. В этом году организаторы предложили поразмышлять о радикальности в искусстве, о связи героики и эротики, локальном и глобальном развитии культуры и искусства. Формат фестиваля преобразился: между отделениями концерта выделили время для открытых дискуссий, в которых участвовали композиторы, исполнители, филологи, искусствоведы и музыковеды. Участники диспутов говорили о связи современного общества и музыки, о её эстетике и назначении.

Постоянный участник фестиваля – ансамбль «Студия новой музыки», основанный незадолго до появления «Московского форума». В репертуаре коллектива музыка композиторов от раннего авангарда начала XX века до сочинений молодых авторов последних лет. «Студия» проводит международные конкурсы и ежегодные семинары для композиторов и исполнителей, солисты ансамбля постоянно дают мастер-классы. На сегодняшний день это единственный российский коллектив, приглашённый на фестивали современного искусства в Дармштадт и Венецию. 

Открыло вечер сочинение «Stillhörig» для 13 инструменталистов Армана Гущяна (2013). Название состоит из двух немецких слов «still» (тихо, неподвижно) и «hörig» (слышащий), которыми автор определил состояние человека, лишённого органов чувств и переставшего отчётливо воспринимать внешний мир. Звучание инструментов обволакивало, будто густой туман, на протяжении произведения было довольно трудно различить тембры: все они напоминали тихий гул самолёта, набравшего высоту. Переходы и изменения в музыке были мягкими и плавными, как движения человека в тёмном и малознакомом пространстве.

Импровизационная по своей форме «Инерция» для кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели (2014) Мехди Хоссейни открыла ещё одну тему концерта – осмысление культуры Ближнего Востока. В пьесе важна роль одноголосной линии у каждого из исполнителей, на первый план здесь выходят то спонтанные, то заранее продуманные звучания.

«Посвящение Ирану» для скрипки, фортепиано и ударных (1959) Генри Коуэлла состоит из 4-х частей, в нём намеренно избегается прямое использование этнических мелодий, но характерные ритмические и мелодические элементы остались и развиваются на протяжении всего сочинения. Остинатный ритм, явно предназначенный для барабана, исполняется на приглушённых струнах фортепиано. Он гипнотизирует и как будто сдерживает мелодию. Партия скрипки сначала напоминает традиционный скрипичный концерт, постепенно уходя то в чувственные пылкие импровизации, то подражая пению муэдзина. 

Ещё более завораживающей оказалась пьеса Клауса Ланга «Tehran Dust» («Тегеранская пыль») для фисгармонии и виолончели (2013). Композитор возводит эстетику звука в абсолют: звук чарует и восхищает. 

Сложное и крупное сочинение Фараджа Караева «Проповедь, мугам и молитва» для тара, инструментального ансамбля и магнитной ленты (1997) написано по заказу голландского ансамбля «Nieuw», в составе которого были щипковые инструменты. Произведение выстроено так, что изначально традиционный мугам обрамляется разными инструментами, словно перебивающими друг друга. Затем звучит 75-я сура Корана «Воскресение», которой «отвечает» ансамбль. Постепенно хаос приходит к единству и выливается в соло тара – искреннее, невероятно выразительное и блестяще исполненное Сахибом Пашазаде. Разногласия сходят на нет перед священным словом, а музыка становится гармоничной и одухотворённой. 

Философское произведение Караева по-своему раскрывает тему сохранения культурной идентичности среди всеобщей унификации. Именно на таких проблемных вопросах современности соредоточена программа «Московского форума». И ответы на многие из них можно было найти на концертах фестиваля.