Новости — Безфальши

30 ноября в малом зале Академии состоялся концерт электронно-компьютерной

музыки, на котором прозвучали произведения молодых композиторов – студентов

кафедры компьютерной музыки. О том, как прошло событие и как можно

визуализировать музыку – Виктория Говоркова.

Сквозными темами концерта стали путешествия и социальная философия. «Катастрофа»,

«Безумие», «Бедные люди» – такие колкие названия указали на явно не самые

оптимистичные взгляды электронных музыкантов. Более жизнерадостными оказались их

перемещения во времени и пространстве. Используя самый немузыкальный

музыкальный инструмент – компьютер, Мурат Гогуев «отвез» слушателей в Венгрию по

следам Белы Бартока, а оттуда – на Восток с его пряными пёстрыми базарами. А Нигина

Наимова и Антонина Беляева предложили вслушаться в сигналы параллельных миров. На

концерте можно было услышать и сочинения Чайковского и Дебюсси в новых

аранжировках – возможно, именно так писали бы эти композиторы, будь у них

компьютеры.

Компьютерная техника использовалась не только в написании музыки, но и в ее

визуальном представлении слушателям. Чтобы точнее передать настроение и атмосферу

произведений, композиторы сопроводили их звучание визуальным рядом – получился

музыкальный кинопоказ. Студентам была предоставлена свобода выбора: кто-то

использовал статичные иллюстрации, не отвлекающие внимания от сочинений; кто-то

представил подборку тематической анимации. Очень органично соединила музыку и

видеоряд студентка второго курса магистратуры Маргарита Степанова. Орнаменты-

абстракции, которые она подобрала, не просто служили фоном композиции Aurora

Borealis, но в точности повторяли музыкальный сюжет, выводя на экран рисунок мелодий

и ритмов.

Идея написать музыку о северном сиянии – а именно так с латинского переводится Aurora

Borealis – возникла у Маргариты после просмотра видео с этим необычным природным

явлением. Степанова создала произведение в программе Metasynth 5.1, опираясь на

концепцию своего учителя, профессора Академии Виктора Степановича Ульянича. Он

считает, что музыкальное и художественное можно соединить – и в результате не только

увидеть, но и услышать произведения.

После концерта Маргарита рассказала о концепции В. С. Ульянича и поделилась

впечатлениями от музыкального вечера.

— Как на практике реализуется идея Виктора Степановича? Каким образом можно

визуализировать компьютерную музыку?

— Развитие и взаимодействие тембров в произведении можно визуально воплотить с

помощью программы, способной генерировать абстрактную анимацию. Видеоряд

следует за музыкой, наглядно отображая происходящие со звуком процессы. Можно,

например, присвоить, каждому тембру свой цвет и форму – и показать их на экране. Ярким примером воплощения этой идеи служит композиция самого Виктора Степановича «Звездный ветер Кассиопеи».

— А что тебе запомнилось из произведений, прозвучавших на концерте? Какое

впечатление вообще он оставил?

— Мне кажется, что концерт прошел удачно. Безусловно, было интересно послушать

сочинения сокурсников и студентов с других кафедр. Вспоминается композиция

Святослава Оводова, «Гранулярная шкатулка» Данила Корытько. Были интересные

работы у Мурата Гогуева (и своя, и аранжировки), а также у Ксении Зиновьевой, Антонины

Беляевой…

— Этот вечер прошел в формате видеопоказа без непосредственного участия самих

музыкантов. Скажи, а можно ли проводить концерты компьютерной музыки в

каком-то другом формате?

— Да, и для этого нужно освоить какую-нибудь среду программирования типа Max/MSP

(никак не займусь этим, но надо!) и самой выступать с интерактивной композицией.

Присутствие человека на сцене, конечно, очень оживляет действо. Было бы интересно

выступить и вместе с другими людьми. Пару лет назад у нас был такой опыт – мы

выходили с заранее приготовленным материалом и синтезаторами. Данил Корытько

работал с запрограммированным семплером, прямо на сцене крутил ручки, меняя звук.

Думаю, мы это еще повторим!

— Что нужно уметь для написания электронных композиций, и как помогает в этом

учеба в музыкальном вузе? Сейчас есть немало людей, которые, не имея

специальных знаний, сочиняют музыку на компьютере.

— В принципе, да – все, кто имеет компьютер, сейчас могут скачать необходимое

программное обеспечение и творить. Но перед Академией (и конкретно – перед

кафедрой компьютерной музыки) стоит задача вырастить музыканта, способного творить

не только на компьютере, но и «живьем» – например, в инструментальную и вокальную

музыку. Композитора, ориентирующегося в истории музыки, гармонии, полифонии, в

специфике своей профессии и теоретически подготовленного. А процесс написания

компьютерного произведения – это такое же серьезное дело, как и любая другая

композиторская работа.

— Как ты считаешь, сможет ли компьютерная музыка заменить «реальную»? И

почему?

— Не сможет и не должна. Не имеет смысла даже само противопоставление

компьютерной и живой музыки. Компьютерная музыка (я сейчас имею в виду

академическое ее направление), без сомнений – музыка тембров, притом новых, ранее

не существовавших. Ее появление – это естественный результат развития тембрального

мышления композиторов инструментальной музыки. Составы ансамблей, оркестров

росли, инструменты все добавлялись и добавлялись, а это значит, что росло и количество

красок, которыми располагает оркестр. Компьютерная музыка просто стала следующим

этапом развития музыки, выходом за рамки привычного. Эта идея, как говорится, витала в

воздухе. Не вижу смысла заменять одно другим. Просто это – разные жанры и все.

Рубрика: Новости

Dido возвращается?

На Пасхальном фестивале прозвучит русская музыка

Интерактивная выставка «Композиторы Гнесинского Дома»

Конкурс «Мой педагог-гнесинец»

«Северное сияние» компьютерного разума

Работы Фриды Кало и её мужа Диего Ривера покажут в Москве

Лукас Генюшас и Анна Генюшене представляют третий фестиваль камерной музыки NIKOFEST

20-й фестиваль NET в Москве

Концертный зал РАМ имени Гнесиных отметит 60-летие юбилейным концертом

36 мировых и 26 российских премьер прозвучат на «Звуковых путях»