Рубрика: Новости

«Опера в музыкальном театре»: как воспитать хорошего оперного певца

11 ноября в рамках конференции «Опера в музыкальном театре: история и современность» состоялось заседание секции «Певец в опере: вопросы исполнительской интерпретации».

Главной темой докладов и обсуждений стали проблемы подготовки современного оперного певца. О том, где, чему и как учить студентов-вокалистов размышляли М. С. Агин (зав. кафедрой сольного пения N 1 РАМ им. Гнесиных) и Н. И. Полякова (преподаватель ДМШ им. В. В. Андреева и ИСИ). 

Выступление третьего докладчика – Е. О. Андрейко (преподаватель Музыкального училища и РАМ им. Гнесиных) было посвящено вокальным формам в опере Таривердиева «Граф Калиостро». Сам выбор этой темы был обусловлен, по словам Андрейко, одним из важнейших вопросов воспитания вокалистов – умением ориентироваться в стилях и формах исполняемых произведений: «Вокалист должен знать не только свою арию». 

Однако на практике так бывает не всегда. В своем докладе о целях и задачах, стоящих перед педагогом при подготовке современного оперного певца, Михаил Суренович Агин отметил часто встречающийся у студентов-вокалистов «бездумный подход» к обучению и нежелание развиваться. «Главная беда в том, что сейчас все хотят очень быстро заработать деньги, и зарабатывают красивой картинкой, абсолютно не несущей глубокого смысла», – заметил Михаил Суренович. 

М. С. Агин

Агин считает вокальное искусство самым сложным из музыкальных искусств (ведь голос развивается всю жизнь) и уверен, что подготовка оперного певца должна начинаться не с вуза, а с детства – с музыкальной школы. Именно в раннем возрасте у человека формируются основные личностные качества, он впитывает самую важную информацию, «мотает себе на ус», развивается. 

При этом важно понимать особенности профессионального обучения вокалиста. Говоря о них, докладчик провёл параллель между голосом вокалиста и бутоном цветка. Если бутон раскрыть раньше времени, то он быстро увянет, также и с вокалом – если несформировавшийся голос напрягать, загружать работой, заставляя исполнять сложные арии, то он быстро испортится, а может и исчезнуть. Чтобы стать оперным певцом, необходимо пройти два этапа профессионального обучения: училище (среднее образование) и вуз (высшее образование), где постепенно под руководством опытных педагогов будет формироваться, раскрываться вокал студента. 

М. С. Агин в своём докладе говорил, в основном, о подготовке певца в вузе, а Н. И. Полякова – о подготовке вокалистов в музыкальной школе. Основное  внимание она уделила проблемам школьного образования – в частности, указала на негативное влияние образовательной реформы, с которой связано сокращение часов в учебной практике, разделение школьного музыкального образования на общее и предпрофессиональное. 

Полякова убеждена, что вопрос о выборе профессии вокалиста должен серьезно подниматься только после 15 лет, так как до этого момента, из-за мутации голоса, нет смысла томить ребёнка и родителей ожиданиями. При этом она не исключает необходимость всестороннего музыкального развития вокалиста с начальных стадий. 

В выступлениях Агина и Поляковой было много общих мыслей и выводов. Однако возникали и разногласия. Так, например, Агин, сравнивая опыт советского образования и современного отметил, что нынешние студенты несамостоятельные и неподготовленные: «С ними целый урок сидит концертмейстер и разучивает партию! А раньше часто бывало, что репетиции с концертмейстером проходили практически в день выступления. И все справлялись!» 

Полякова, напротив, считает занятия вокалистов с концертмейстером необходимыми, объясняя это тем, что вслушиваться в аккомпанемент, видеть общую картину, ученик должен сразу, а не перед самым выступлением. Иначе учащийся не будет понимать композиторский замысел. 

Но в главном докладчики согласны: чтобы стать полноценными музыкантами и хорошими оперными певцами, вокалисты обязаны всесторонне развиваться.

Фото: Вера Давтян, Антон Бобырев

Праздник науки и искусства: начало

11 ноября в Академии стартовал масштабный международный научный форум, посвященный самому монументальному и многогранному музыкальному жанру – опере. 

Эта конференция под названием «Опера в музыкальном театре: история и современность» проводится РАМ им. Гнесиных и Государственным институтом искусствознания при поддержке Российского фонда фундаментальных исследований. Масштаб научного мероприятия – невиданный для Академии. Докладчиков собралось 174 человека из 15 стран – как говорится, от мала до велика: маститые ученые и начинающие исследователи продемонстрируют, чего добилась наука в изучении оперного театра.

Очень многих ученых приглашала лично инициатор и организатор конференции, доктор искусствоведения, профессор Ирина Петровна Сусидко. Львиная доля иностранных исследователей приехала на форум благодаря объявлению, опубликованному на известном международном портале “Golden Pages for musicologies”. Ну и, конечно, важную роль в поиске участников сыграла информация, размещенная на сайтах Академии и ГИИ. «Для подачи заявки в РФФИ на проведение конференции необходимо было представить список с фамилиями 100 докладчиков – это условие фонда, – рассказала Ирина Петровна. – Как я удивилась, когда требуемое количество участников мы набрали за одну неделю! Оказалось, что у нас буквально все занимаются оперой!» В числе участников – не только музыковеды, но и филологи, историки, искусствоведы… 

На открытии форума приветственные речи произнесли первый президент РАМ им. Гнесиных Г. В. Маяровская и ректор Академии А. С. Рыжинский. Президент напомнила, что эта масштабная конференция проводится в год 75-летнего юбилея двух учреждений – РАМ имени Гнесиных и Государственного института искусствознания. Оглядев зал, Галина Васильевна заметила: «Рядом с нашими уважаемыми учеными столько молодых лиц! Как прекрасно, что с каждым годом интерес к науке у молодежи проявляется все больше и больше». 

Г. В. Маяровская

Александр Сергеевич Рыжинский согласился с Галиной Васильевной в том, что конференция – это беспрецедентная акция по географическому охвату. Ректор Академии назвал форум уникальным, посетовав на то, что невозможно посетить все мероприятия конференции. 

А. С. Рыжинский

Высвечивать сверкающие грани бриллианта под названием «оперное искусство» можно совершенно по-разному. Об опере можно говорить и писать, сколько угодно – эта тема поистине неисчерпаема. На конференции разговор об опере начался с музыкального эпиграфа: после арии доктора Малатесты из оперы Г. Доницетти «Дон Паскуале» и «Сегидильи» из оперы «Кармен» Ж. Бизе, которые в честь открытия конференции исполнили студенты Академии, открылось пленарное заседание. 

И. П. Сусидко и А. П. Лободанов

Как были связаны музыка, театр и катарсис в Древней Греции? Востребована ли эта система координат сегодня? Об этом рассказал доктор искусствоведения Д. В. Трубочкин. Следом за ним доктор искусствоведения, профессор Т. В. Цареградская ошеломила слушателей утренней секции ревом Минотавра из одноименной оперы Харрисона Бертуисла. Российские докладчики размышляли о роли клипов в режиссерских решениях (доктор филологических наук А. П. Лободанов), инструментальных фантазиях на темы из опер в петербургских концертах 1830-х годов (кандидат искусствоведения Д. А. Шумилин), об анализе русской оперы XIX века Карла Дальхауза (доктор искусствоведения М. Е. Пылаев) – диапазон тем был огромен. Слушатели задавали порой каверзные вопросы – например, можно ли употреблять термин «классический» по отношению к постмодернизму, в котором мы сейчас живем. Можно. Диалог с залом шел непрерывно: проблемы, которые затрагивали участники, находили живой отклик у слушателей. Всегда были те, кто мог что-то добавить, уточнить, возразить – или просто поблагодарить докладчика. Люди знакомились, обменивались мнениями и контактами. 

И. П. Сусидко и М. Е. Пылаев
И. П. Сусидко и Д. В. Трубочкин

Иностранные гости также представили интересные и глубокие темы. Например, Юрий Джаннини (PhD, Венский университет музыки и изобразительного искусства, Австрия) сообщил о результатах многочасовой работы в архивах – ученый рассказал о том, как спорили между собой переводчики оперных либретто. Кирилл Томов (PhD, профессор кафедры истории Калифорнийского университета, США) выбрал объектом исследования оперы, написанные в советских республиках сразу после окончания Великой Отечественной войны.  

Кирилл Томов
Юрий Джаннини

Во второй половине дня началась работа по секциям. Доклады, которые зачитывали в Малом зале, были посвящены национальным оперным школам. Один из самых ярких моментов стало выступление оперной певицы со сложночитаемым именем Фыанглада, фамилия – Праванг. Тайка по национальности, она учится в аспирантуре Бангорского университета в Уэльсе, Великобритания. Без бумажки, очень эмоционально, на понятном всем английском, с юмором, она рассказывала о тайской опере, как о любимом ребенке. Конечно, среди остальных докладчиков, скромных во внешних проявлениях любви к опере, Праванг смотрелась белой вороной. Но именно ей кричали «браво»! И, возможно, именно такой поход к выступлениям на серьезных форумах актуален для привлечения молодежи в науку! 

Попасть на «праздник науки и искусства», как назвал конференцию ректор Академии А. С. Рыжинский, и узнать о новейших исследованиях во всех возможных направлениях изучения оперы вы сможете всю неделю. Приходите, скачать программу можно по ссылке https://gnesin-academy.ru/wp-content/documents/nauka/programma.pdf. Выбирайте тему, которая вам интересна или, наоборот, не близка – не стоит упускать возможность открыть для себя новые горизонты.

Фото: Вера Давтян, Антон Бобырев

Размышления о глобальном

На XVI Международном музыкальном фестивале «Московский форум» в Рахманиновском зале консерватории прошёл концерт «Локальное-Глобальное». Состоялись российские премьеры произведений «Stillhörig» Армана Гущяна, «Tehran Dust» Клауса Ланга и «Проповедь, мугам и молитва» Фараджа Караева.

Фестиваль, посвящённый современной музыке, появился в столице ещё в начале 90-х годов. За это время его участниками стали известные российские и европейские исполнители и композиторы, состоялись многочисленные премьеры. Программы концертов каждый раз формируются вокруг тем, вызывающих полемику за пределами узких музыкальных кругов. В этом году организаторы предложили поразмышлять о радикальности в искусстве, о связи героики и эротики, локальном и глобальном развитии культуры и искусства. Формат фестиваля преобразился: между отделениями концерта выделили время для открытых дискуссий, в которых участвовали композиторы, исполнители, филологи, искусствоведы и музыковеды. Участники диспутов говорили о связи современного общества и музыки, о её эстетике и назначении.

Московский форум — 2019

Постоянный участник фестиваля – ансамбль «Студия новой музыки», основанный незадолго до появления «Московского форума». В репертуаре коллектива музыка композиторов от раннего авангарда начала XX века до сочинений молодых авторов последних лет. «Студия» проводит международные конкурсы и ежегодные семинары для композиторов и исполнителей, солисты ансамбля постоянно дают мастер-классы. На сегодняшний день это единственный российский коллектив, приглашённый на фестивали современного искусства в Дармштадт и Венецию. 

Открыло вечер сочинение «Stillhörig» для 13 инструменталистов Армана Гущяна (2013). Название состоит из двух немецких слов «still» (тихо, неподвижно) и «hörig» (слышащий), которыми автор определил состояние человека, лишённого органов чувств и переставшего отчётливо воспринимать внешний мир. Звучание инструментов обволакивало, будто густой туман, на протяжении произведения было довольно трудно различить тембры: все они напоминали тихий гул самолёта, набравшего высоту. Переходы и изменения в музыке были мягкими и плавными, как движения человека в тёмном и малознакомом пространстве.

Импровизационная по своей форме «Инерция» для кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели (2014) Мехди Хоссейни открыла ещё одну тему концерта – осмысление культуры Ближнего Востока. В пьесе важна роль одноголосной линии у каждого из исполнителей, на первый план здесь выходят то спонтанные, то заранее продуманные звучания.

«Посвящение Ирану» для скрипки, фортепиано и ударных (1959) Генри Коуэлла состоит из 4-х частей, в нём намеренно избегается прямое использование этнических мелодий, но характерные ритмические и мелодические элементы остались и развиваются на протяжении всего сочинения. Остинатный ритм, явно предназначенный для барабана, исполняется на приглушённых струнах фортепиано. Он гипнотизирует и как будто сдерживает мелодию. Партия скрипки сначала напоминает традиционный скрипичный концерт, постепенно уходя то в чувственные пылкие импровизации, то подражая пению муэдзина. 

Ещё более завораживающей оказалась пьеса Клауса Ланга «Tehran Dust» («Тегеранская пыль») для фисгармонии и виолончели (2013). Композитор возводит эстетику звука в абсолют: звук чарует и восхищает. 

Сложное и крупное сочинение Фараджа Караева «Проповедь, мугам и молитва» для тара, инструментального ансамбля и магнитной ленты (1997) написано по заказу голландского ансамбля «Nieuw», в составе которого были щипковые инструменты. Произведение выстроено так, что изначально традиционный мугам обрамляется разными инструментами, словно перебивающими друг друга. Затем звучит 75-я сура Корана «Воскресение», которой «отвечает» ансамбль. Постепенно хаос приходит к единству и выливается в соло тара – искреннее, невероятно выразительное и блестяще исполненное Сахибом Пашазаде. Разногласия сходят на нет перед священным словом, а музыка становится гармоничной и одухотворённой. 

Философское произведение Караева по-своему раскрывает тему сохранения культурной идентичности среди всеобщей унификации. Именно на таких проблемных вопросах современности соредоточена программа «Московского форума». И ответы на многие из них можно было найти на концертах фестиваля.

GNESIN ETHNO открывает свои двери

29 октября в 19.00 в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных состоится концерт, с которого начнётся уникальный проект GNESIN ETHNO. В открытии будут участвовать Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан, а также студенты и педагоги кафедры Национальные инструменты народов России РАМ имени Гнесиных.

GNESIN ETHNO — масштабное мероприятие, открывающее серию музыкально-просветительских и культурных программ. Широкая публика познакомится с особенностями национальной культуры российских регионов и регионов ближнего зарубежья. В программе концерта-открытия прозвучат замечательные образцы национальной музыкальной культуры России и Башкирии. 

Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан под управлением Линара Давлетбаева создан в 2001 году и является музыкальным брендом Всемирной фольклориады 2020. Этот коллектив уже давно стал визитной карточкой республики. В репертуаре коллектива – произведения башкирских, татарских, русских, казахских и узбекских композиторов, а также обработки народных мелодий и переложения мировой музыкальной классики.

Вместе с НОНИ выступят солисты оркестра, а также студенты и педагоги кафедры Национальные инструменты народов России РАМ имени Гнесиных: народная артистка Республики Башкортостан Римма Амангильдина (вокал), заслуженный работник культуры РБ Артур Гайсаров (курай), Евгений Чугаев (думбыра), Ольга Васильева (гусли), Павел Уханов (гармонь). В концерте также принимает участие ансамбль гармонистов и инструментально-певческий ансамбль кафедры.

Перед началом концерта в 17.00 пройдут мастер-классы по игре на национальных музыкальных инструментах России и Башкортостана. 

Билеты можно приобрести через сайт www.fundmusic.ru

Студенческий совет Гнесинки посетил «Территорию успеха»

С 1 по 5 октября 2019 года студенчесикй совет РАМ им. Гнесиных посетил открытый общероссийский образовательный проект «Территория успеха», который проводился в 12 раз на базе центра для одаренных детей в Калининградской области. 

«Территория успеха» — это образовательная площадка по студенческому самоуправлению, внеучебной деятельности образовательных организаций высшего образования и профессиональных образовательных организаций Российской Федерации, а также ведущим направлениям молодежной политики России.

Участниками проекта в этом сезоне стали более 150 активных молодых людей: лидеры и активисты органов студенческого и молодежного самоуправления, студенческих и молодежных клубов, отраслевых и профильных молодежных советов, проектов дополнительного образования, молодежных СМИ, кураторы академических групп, тьюторы, тренеры и специалисты неформального образования, руководители молодежных проектов и центров, специалисты органов по делам молодежи муниципалитетов и регионов страны, а также творческие активные молодые люди и лидеры со всей России.

Проект в этот раз встретил студентов из Калининградской области и других городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Томска, Сыктывкара, Перми, Карачаевска, Архангельска, Саратова, Уфы, Екатеринбурга, Ростова-на-Дону, Нижнего Новгорода, Иркутска и Севастополя.

«Территория успеха» включает в себя самые перспективные и востребованные направления работы молодежной политики Российской Федерации. Студенты Гнесинки проходили обучение по направлениям программы в следующих областях:

«Студенческое самоуправление 1», «Студенческое самоуправление 2», «Арт-менеджмент», «Медиа», «Проектный менеджмент».

Дополнительно в программе для участников всех направлений  были предусмотрены тренинги личностного роста и личной эффективности по выбору, круглые столы по обмену опытом, командообразующие и творческие мероприятия, мастер-классы, а также экскурсионная программа (остров Канта, Музей Мирового океана /Музей «Фридланские ворота», побережье Балтийского моря).

Основная цель проекта — выявление, подготовка и продвижение студенческого и молодежного актива в сферах общественной деятельности, науки, органов власти и местного самоуправления, институтов гражданского общества, как конкурентоспособного кадрового резерва.

Торжественное закрытие состоялось 5 октября. На мероприятие были приглашены почётные гости в лице: руководителя Агентства по делам молодёжи Калининградской области Дениса Николаевича Калиновского, директора ГБУ КО НОО «Центра развития одарённых детей» Гомана Сергея Станиславовича и федеральных экспертов.

24 октября в Гоголь-центре пройдет премьера фильма Ян Гэ «Троица»

«Гоголь-кино» в Гоголь-центре представит дебютную киноленту актрисы, певицы, выпускницы «Седьмой студии» Ян Гэ. Ее киноработа – современный взгляд на классический любовный треугольник, где каждый участник – жертва, спаситель и мучитель.  

«Это кино о любви, семье и отношениях. Вере в себя, в Бога и в любовь. О том, что важнее в отношениях – сохранить семью или любить? О том, как воспринимают любовь, веру, семью люди разных культур, – рассказывает режиссер и исполнительница главной роли кинофильма Ян Гэ. – Я снимала его так, чтобы каждый из зрителей сам нашел себе ответы». 

Ее кинокартина успела поучаствовать в основном конкурсе тридцатого «Кинотавра».

«На фестивале, где много профессиональной публики, я услышала много хорошего о своей работе, поэтому жду прокат – хочется узнать, как воспримут фильм обычные зрители, а не критики, – говорит Ян Гэ. – Я хочу, чтобы люди увидели мое кино и задумались; чтобы они пришли в кинотеатр одними, а вышли уже другими, с хорошим ощущением облегчения, каким-то другим смыслом или пониманием. Чтобы зритель почувствовал меня, чтобы в памяти или сердце осталось то, что я хотела сказать». 

Продюсерами картины стали Ольга Леснова, выпускавшая американский семейный фильм «Повар на колесах», австралийский триллер OutoftheShadows и короткометражные картины «Сердце», «Идеал», «Вид свысока», а также Екатерина Кононенко, известная своими разножанровыми проектами. В фильмографии Екатерины романтическая комедия «Любит не любит», драма «Кислород» Ивана Вырыпаева, экшн «Хардкор» Ильи Найшуллера и прошлогодний хит Алексея Нужного «Я худею».

Фото: https://kg-portal.ru/movies/troica/posters/3/

Концерт по рассказам растрелянного писателя…

27 октября в 19:00 в Концертном зале РАМ имени Гнесиных состоится музыкально-литературная композиция «Одесские рассказы» по одноименному произведению Исаака Бабеля. Прозвучат обработки еврейских песен и танцев, а также авторские сочинения И. Кнушевицкого, В. Малярова, О. Егоровой, С. Горяинова в исполнении заслуженного артиста России Даниила Спиваковского и ансамбля «Рапсодия оркестра имени Осипова» под руководством Евгения Волчкова.

Исаак Бабель – советский писатель, расстрелянный в 1940 году по обвинению в «антисоветской заговорщической террористической деятельности» и шпионаже. Бабель оставил целые циклы рассказов, посвящённых России в период гражданской войны. Его пронзительные сочинения наполнены реалистичностью и своеобразным юмором. Его персонажи самобытны, но при этом узнаваемы. Особое место в его творчестве занимает тема еврейской Одессы. В 2012 году в Театре имени М. Н. Ермоловой по рассказам Бабеля поставили спектакль «Одесса 913». Одну из ключевых ролей в нём сыграл Даниил Спиваковский. Спустя несколько лет артист снова обратился к теме бабелевского творчества, объединив его с музыкой. 

За музыкальную часть будет отвечать ансамбль «Рапсодия оркестра имени Осипова»,  созданный в 2009 году по инициативе Евгения Волчкова. В состав ансамбля вошли молодые солисты Национального Академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова и Академического оркестра русских народных инструментов Всероссийской Государственной телерадиокомпании, которые успешно выступали на концертах «Молодёжной программы» Московской государственной академической филармонии. Это и подтолкнуло их на образование отдельного коллектива. Творческая деятельность ансамбля связана с синтезом искусств и направлена на развитие и популяризацию национальной культуры России.

Билеты можно приобрести на сайте www.gnesinhall.ru

В российский прокат вышла кинолента «Джуди»

С 17 октября в кинотеатрах страны – байопик о легенде американского кино «золотых годов», актрисе и певице Джуди Гарленд. Кинокартина «Джуди» режиссера Руперта Гулда экранизирована по пьесе Питера Куилтера «Конец радуги». Она повествует о последнем музыкальном туре артистки, в который она отправилась со своей старшей  дочерью Лайзой Миннелли. Главную роль в фильме исполнила Рене Зельвегер, актриса, чье имя стало символом женской комедии 2000-х. 

«Джуди» – не новая биографическая мелодрама, это роскошный мюзикл с мелодиями Габриеля Яреда. Композитора, которого мы любим за музыкальные работы в фильмах «Холодная гора», «Талантливый мистер Рипли», «Бон вояж», «37,2º утром», «Шоколад».

Представьте мягкое «одеяло» из звучания струнных, ностальгические ритмы вальса вперемешку с бодряще-интеллигентным джазом.Музыкальная история ГабриеляЯреда больше про полутона и оттенки, его акустическое пространство элегантно и эфемерно, и самое главное – приятно любому уху. Саундтрек к фильму можно послушать уже сейчас: 

Я.Музыка: https://music.yandex.ru/album/8925783

VK: https://m.vk.com/audio?act=audio_playlist-2000742021_5742021&access_hash=dceb992e50e331e178&api_view=3c84eecfd7943b43df9fa6cfabbe19&lang=ru

Apple music: https://music.apple.com/ru/album/judy-original-motion-picture-soundtrack/1475849633

Фото: https://kino.otzyv.ru/film/6448/ , https://www.cheaphdmovies.club/movie/491283/judy

«Московская осень» перешагнула в пятое десятилетие

С 20 октября по 17 декабря пройдёт 41-й Международный фестиваль современной музыки «Московская осень». Он включает в себя ежедневные концерты, круглые столы,лекции, аудиовизуальные проекты. В этом году часть программы «Московской осени» подготовлена совместно с фестивалем «Московский форум», а мероприятия проходят не только на московских площадках — в Доме композиторов, Малом и Большом залах консерватории, Академии музыки им. Гнесиных, — но также в Иркутской и Воронежской филармониях. 

Программа фестиваля, как всегда, разнообразна. Это симфонические и хоровые, камерно-инструментальные и вокальные сочинения. Так, на открытии выступит Государственный академический хор им. Свешникова под руководством Евгения Волкова, а на закрытии — Образцово-показательный симфонический оркестр войск Национальной гвардии России под управлением полковника Владимира Васяка. Музыку разных стилей и направлений представят хоры Московской консерватории, института им. Шнитке, академии хорового искусства им. Попова и концертно-театральной капеллы им. Судакова,  симфонические оркестры Министерства обороны РФ и радио «Орфей», оркестры народных инструментов им. Осипова и Некрасова, камерный оркестр гусляров им. Любови Жук.

Важнейшая линия фестиваля – авангардная и экспериментальная. Ее представят ансамбль МАСМ, «Студия новой музыки», «Галерея актуальной музыки» и камерныйоркестр «Времена Года». Один из вечеров будет отдан Ассоциации электроакустической музыки России.

Традиционно на «Московскую осень» приглашают авторитетных зарубежных композиторов и исполнителей. В этом году французский ансамбль «Flashback 66», скрипач Диего Този, видеохудожник Тома Пенанге и программист Александр Верт привезут аудиовизуальный проект «Двойная игра», который состоит из произведений ЙесперсаНордена, Александра Верта и Хосе Мигеля Фернандеса. Программа «Свободные радикалы» итальянского флейтиста Мануэля Зуррии и нидерландского контрабасиста Дарио Кальдероне познакомит слушателей с музыкой австрийского композитора Бернхарда Ланга.

Часть концертов посвящена творчеству советских и российских юбиляров: Альфреду Шнитке, Эдисону Денисову, Ефрему Подгайцу, Владиславу Агафонникову(юбилей творческой деятельности), Валерии Бесединой, Дмитрию Покровскому и Владимиру Рубину.

Специальным событием фестиваля станет исполнение оригинальной музыкиЭдмунда Майзеля к кинофильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», которая была запрещена в СССР из-за своей авангардности. До конца ХХ века показ сопровождаламузыка Н. Крюкова и Д. Шостаковича. Партитура же Майзеля была восстановлена лишь 20 лет назад и впервые исполнена в России в апреле 2019 года ансамблем «Персимфанс». На этот раз саундтрек к легендарной картине представят итальянские музыканты.

«Московская осень» — один из первых фестивалей современной музыки в Советском Союзе, а позже – один из крупнейших за его пределами. За последнее десятилетие его продолжительность увеличилась почти в два раза; помимо столицы, концерты проходят в Иркутске, Воронеже, Петропавловске-Камчатском. Кроме того, теперь в форуме принимают участие музыканты из Великобритании, Франции, Италии, Греции, Испании, Бельгии, Голландии, США, Японии, Финляндии, Армении, Эквадора.

            С полной программой фестиваля можно ознакомиться в буклете:

Открыта регистрация на праздник музыкальной грамотности!

19 октября в 12:00 на десятках региональных площадок пройдёт Международная просветительская акция «Всеобщий музыкальный диктант». 

Участникам предстоит несколько раз прослушать авторский музыкальный отрывок, который исполняется опытным педагогом по сольфеджио или теории музыки, и грамотно записать нотами услышанный материал. 

Для каждого участника – школьника, студента или преподавателя – предусмотрен музыкальный диктант соответствующей сложности. Специально для акции российские композиторы создали 10 различных диктантов с разным количеством голосов (от одного до трёх), а экспертный совет проекта адаптировал их под необходимые уровни.

При желании на бланках диктанта можно не указывать настоящие имена, а также отказаться от выставления оценки – будут известны только ошибки. Сканы проверенных работ станут доступны в личном кабинете на сайте проекта.

На большинстве российских площадок участники акции смогут написать диктанты официальными карандашами.

Для жителей отдалённых и зарубежных регионов, а также для людей с ограниченными возможностями здоровья запланирована онлайн-трансляция всех уровней с главной площадки проекта – РАМ имени Гнесиных. Работы, написанные онлайн, проверяться и оцениваться не будут. 

Предусмотрены сертификаты участникам акции и отличникам диктанта, итоговые встречи на площадках и награждение отличников.

💥Регистрация на площадки и на онлайн-участие продлится до 23:59 18 октября на официальном сайте проекта: https://musdict.ru

Внимание: каждый участник должен быть зарегистрирован на отдельный e-mail.