РАМ имени Гнесиных и НИУ ВШЭ запустили совместную магистратуру «Продюсер в музыкальной индустрии» — первую в России программу, которая соединяет академическую музыкальную подготовку с получением управленческих и технологических навыков. О том, как устроена программа, на какие проекты ориентируются студенты и почему современный продюсер работает не с треком, а с целой системой, Владлена Почкаева поговорила с Олегом Валентиновичем Ивановым, заведующим кафедрой продюсерства исполнительских искусств РАМ имени Гнесиных, одним из идеологов новой магистратуры.
Олег Валентинович, как вы формулируете главную задачу магистратуры «Продюсер в музыкальной индустрии»?
Наша задача не в том, чтобы подготовить еще одну группу администраторов концертов. Таких специалистов и так достаточно. Задача — подготовить людей, которые могут менять правила игры в музыкальной индустрии. Людей, которые способны создавать новые форматы, новые институции и новые способы существования музыки. Музыкальная индустрия до сих пор во многом живет по моделям прошлого века. И если она будет только воспроизводить эти модели, она постепенно начнет сжиматься. Поэтому нам нужны продюсеры, которые умеют чуть подрывать устоявшиеся конструкции и собирать новые.
Почему именно сейчас появилась совместная магистратура РАМ имени Гнесиных и НИУ ВШЭ?
Потому что индустрия переживает момент серьезной перестройки. С одной стороны, есть мощная академическая традиция, институции, которые формировались десятилетиями. С другой — цифровая среда, новые способы распространения музыки, новые модели внимания аудитории. И между этими мирами пока не хватает людей, которые умеют соединять художественное мышление с индустриальным. Поэтому союз Гнесинки и Вышки здесь очень естественный: Гнесинка — это глубина музыкальной культуры, Вышка — это системное мышление, экономика и управление индустриями.
Чем эта программа отличается от других продюсерских магистратур?
Во многих программах продюсер — это человек, который обслуживает уже существующую модель индустрии. Мы исходим из другой логики. Продюсер — это человек, который проектирует новые модели. Поэтому студенты работают не только с концертами или релизами. Они думают о более крупных конструкциях: фестивалях, платформах, музыкальных пространствах, новых форматах взаимодействия с аудиторией. Фактически мы учим продюсера работать не только с проектами, но и с будущим самой индустрии.
Скажите, кто для вас идеальный абитуриент этой магистратуры?
Идеального типа, честно говоря, нет. Это может быть музыкант, который понял, что ему интересно создавать проекты вокруг музыки, а не только выступать. Это может быть менеджер или администратор, который чувствует, что ему тесно в этой роли и хочется мыслить индустрию более системно. Это может быть социолог, который тянется к музыке и ищет приложение своих профессиональных навыков в творческой сфере. Есть одна вещь, без которой в эту профессию трудно войти — искренний интерес к музыкальной культуре. Если музыка для человека не является ценностью, продюсером в этой сфере стать сложно.
А как технологические и экономические изменения последних лет повлияли на работу продюсера?
Продюсер сегодня работает в гораздо более сложной среде, чем десять-пятнадцать лет назад. Музыка теперь живет одновременно в нескольких пространствах: в концертных залах, в цифровых платформах, в социальных медиа, в образовательных проектах, в кино и медиаиндустрии. Поэтому продюсер должен понимать не только художественный процесс, но и логику платформ, медиа, аудитории, алгоритмов распространения. Фактически продюсер становится человеком, который собирает экосистему вокруг музыки.
Какие уже существующие проекты «новой сборки» вы могли бы выделить в российской музыкальной индустрии?
Таких проектов немало. Например, Яндекс Музыка предлагает развернутую инфраструктуру продюсирования: алгоритмы рекомендаций, редакционные витрины, собственные проекты и работа с данными как с основным ресурсом. Продюсер начинает работать на этапе позиционирования артиста или трека.
VK Музыка как часть более широкой экосистемы VK демонстрирует связку «контент — социальное распространение — короткое видео — комьюнити». Это уже другая логика роста: трек становится событием внутри среды, а не просто единицей каталога.
Третий кейс — Gazgolder. Классический пример перехода от лейбла к платформе: артисты, медиа, офлайн-пространства, собственная эстетика и сообщество. Продюсирование строится вокруг идентичности и сцены, а не только вокруг релизов.
Среди проектов «новой волны» показателен Rhymes Music — как модель работы с цифровыми артистами и быстрыми циклами релизов. Это уже почти фабрика гипотез: тестирование звучания, визуала, коллабораций в режиме постоянной обратной связи с аудиторией.
Во всех этих примерах ключевое одно и то же: музыка перестает быть «произведением», а становится узлом в системе — где есть данные, платформы, сообщества и сценарии потребления. И продюсер, соответственно, работает уже не с треком, а с этой системой целиком.
Всегда есть определенные качества, которые нужны в той или иной сфере. Какие качества сегодня особенно важны для продюсера?
Первое — системное мышление. Нужно уметь видеть не только отдельный концерт или релиз, а всю архитектуру индустрии. Второе — способность работать с неопределенностью. Новые форматы почти всегда появляются без готовых инструкций. И третье — умение собирать команды. Музыкальные проекты сегодня почти всегда междисциплинарны: здесь встречаются музыканты, режиссеры, дизайнеры, технологи, медиаспециалисты.
Ваше образование связано с математикой и системным мышлением. Это как-то повлияло на программу?
Да, довольно сильно. Музыкальная индустрия часто описывается через эмоции и художественные категории. Но если смотреть на нее внимательно, это еще и сложная система потоков: людей, внимания, ресурсов, репутации. Поэтому в программе есть элементы системного анализа, понимание индустриальных моделей, работа с экосистемами проектов. Мне кажется, продюсеру сегодня важно уметь видеть структуру индустрии, а не только отдельные события.
Какие учебные проекты являются ключевыми для студентов?
Очень важно, чтобы студент попробовал себя в роли продюсера в реальной ситуации ответственности. Это может быть запуск фестивального проекта, разработка музыкальной платформы, создание нового концертного формата или продюсирование междисциплинарного события. Мы понимаем, что проект получился, когда студент начинает мыслить не только художественной идеей, но и аудиторией, пространством, ресурсами, партнерствами. То есть начинает мыслить как продюсер.
Если заглянуть на десять лет вперед — что бы вы хотели изменить в музыкальной индустрии?
Мне хотелось бы увидеть поколение продюсеров, которые не боятся «пересобирать» индустрию. Чтобы появлялись новые фестивали, новые концертные форматы, новые культурные пространства и новые цифровые платформы. Но самое важное — чтобы они умели создавать новые потребности аудитории. Потому что индустрия развивается не только тогда, когда она отвечает на существующий спрос, но и тогда, когда она расширяет культурное воображение слушателей. Если выпускники этой магистратуры будут запускать такие процессы, значит программа действительно имеет смысл.
