27 марта в Московской филармонии прошел концерт камерного ансамбля im Spiegel под управлением Фёдора Безносикова. Тема концерта выросла из идеи звука как ритуала в музыке разных времен — от начала XX века до новейшей.
«Обратите внимание на звукопись фамилий композиторов: Ксенакис, Шельси, Светличный, Стравинский. Это именно тот случай, когда все смыслы программы передаются через звук — даже звук имен», — говорит основатель и художественный руководитель ансамбля Мария Магиева.
Ансамбль im Spiegel — молодой коллектив. Он существует с осени 2023 года, но уже сотрудничает с такими музыкантами, как Елена Гвритишвили, Юрий Фаворин, Арина Зверева, Сергей Полтавский и многие другие. Коллектив презентует себя как андеграундный ансамбль единомышленников, обладающих нестандартным подходом к музыке. Его состав регулярно обновляется благодаря новым участникам, и уже со второй программы вырос до камерного оркестра под управлением дирижера Фёдора Безносикова.
В Московской филармонии ансамбль дебютировал в сезоне 2025/2026 в отдельном абонементе. В каждой из программ сосуществуют произведения признанных классиков, например, модерниста Стравинского, представителей послевоенного авангарда Ксенакиса и Шельси и современных композиторов.
Вечер открылся пьесой греческого композитора-авангардиста Яниса Ксенакиса «Rebonds B» для ударных соло, написанной в 1987–1989 годах. Это сочинение — первобытный ритуал, не привязанный к конкретной культуре. Ударник Филипп Карандеев своей игрой погрузил зал в гипнотическое состояние, задав тон всему концерту.
Логичным развитием темы ритуала стала пьеса итальянского композитора Джачинто Шельси «Okanagon» (1968) для арфы, контрабаса и тамтама, отсылающая к самоназванию индейского племени салишей. В этой созерцательной медитации Мария Магиева (контрабас) и Нина Куприянова (арфа) создали необычайно сложную и разреженную звуковую ткань, где каждый тембр и пауза имели огромное значение. А Владислав Шумихин (тамтам) задавал ритм первобытного звукового действа. По мнению Марии Магиевой, образную характеристику этого сочинения, данную самим композитором —, образную характеристику этого сочинения, данную самим композитором, — «Схватывание сердцебиения земли» — можно отности ко всему концерту. — можно отнести ко всему концерту.
Кульминацией вечера стала «Весна священная» Игоря Стравинского. В ансамблевом варианте известная музыка воспринималась очень свежо. Благодаря гибкости и прозрачности исполнения музыканты смогли погрузиться в саму суть обряда. В этой интерпретации с особой силой проявилась та языческая неистовость и ритуальная жестокость, которые шокировали парижскую публику более века назад.
Прозвучала также мировая премьера сочинения современного российского композитора Антона Светличного «Иоланта Digital». Работа, созданная при поддержке программы Союза композиторов России «Ноты и квоты», оказалась необычна не только по звучанию, но и по своему смелому замыслу. По словам композитора, «решившись на процедуру по возвращению зрения, герой сталкивается с бесконечно обогащенным восприятием реальности и в кульминации встречает экстатическую смерть от информационного шока». Мария Магиева, которая заказала это произведение Светличному, признается, что на идею сочинения повлияла любовь к шугейзу 90-х — жанру альтернативного рока, основанному на простых мотивах, утопающих в многослойном звуке. Это соединение академического инструментария с эстетикой альтернативной рок-сцены стало интересной деталью вечера. Ансамбль im Spiegel, которому не чужды эксперименты с электроникой, сумел создать на сцене плотную звуковую среду, позволив новому сочинению органично вписаться в контекст соседствующих с ним авангардных сочинений.
При всем стилистическом разнообразии — от математической строгости Ксенакиса до эстетики шугейза у Светличного — все произведения объединила некая первобытность. Ансамблю im Spiegel удалось главное: создать из разрозненных партитур единый, пульсирующий пласт архаики, заставляющий ощутить первобытную силу музыки.
Фотография предоставлена пресс-службой Московской филармонии
