16 апреля в Соборе святых Петра и Павла при поддержке фонда Collegium Musicum состоялся концерт ансамбля NeoBarocco. В программе-расследовании «Бах, Гендель, Вивальди: союзники или соперники?» коллектив представил камерные вокальные и инструментальные произведения композиторов.
На концерте прозвучали трио-сонаты и арии из кантат Генделя, Баха и Вивальди. Пространство собора и его акустика позволили услышать музыку в том звучании и в той обстановке, для которой она изначально и предназначалась. По ходу концерта становилось понятно, где музыкальные пути композиторов сходятся, а где — решительно различаются.
В Трио-сонате h-moll Генделя чувствуется стремление к равновесию и прозрачной выразительности. Стиль композитора сочетает в себе разные традиции: итальянскую кантиленность, немецкую четкость формы и английскую величавость. NeoBarocco подчеркнули эти особенности стилистически точным исполнением. Черты проявились наиболее ярко уже в первых частях трио-сонаты. Andante прозвучало мягко и светло; в нем ощущались внутренняя гармония и покой. Во второй части характер сочинения немного изменился: партии траверс-флейты (Екатерина Тугаринова) и скрипки (Мила Фраёнова) вступали в подвижный диалог, временами почти соревнуясь, а basso continuo виолы да гамба (Руст Позюмский) и органа (Ольга Филиппова) поддерживал это движение. И вся эта ясность, четкость и полифоническое мышление оказались отчасти близки баховским произведениям.
Музыка Баха больше сосредоточена на внутренней логике и ясности полифонической ткани. Ария «Вам, о флейты, петь не надо» из «Свадебной кантаты» была исполнена сдержанно и благородно. Аффектация, свойственная сочинениям композитора, раскрывалась и в риторических паузах, и в выразительной фразировке, и в полифоническом диалоге партий. В арии Лизхен «Ах, как вкус кофейный сладок» из «Кофейной кантаты» проявился другой характер — более подвижный и игривый. Голос Милы Фраёновой, гибкий и легкий, подчеркнул некоторую танцевальность, а грациозные пассажи и синкопы передали кокетливость героини. Трио-соната d-moll предстала на концерте в ансамблевом переложении. Обычно исполняемая на органе, в новом составе она раскрылась иначе. В интерпретации NeoBarocco тембровая палитра стала более разнообразной, а фактура — прозрачнее: флейта внесла легкость звучания, скрипка усилила яркость своей партии, а basso continuo сохранил связь с оригиналом.
Произведения Вивальди показали виртуозную сторону барочной музыки. Кантата «В тени подозрений мои чувства гаснут» о любви и ревности — яркий контраст к произведениям Баха и Генделя. Даже в самой структуре (чередование речитативов и арий) заложен этот импульс — музыка переходит от напряжения к разрядке, от сдержанности к временному, но очень яркому всплеску чувств. В Трио-сонате D-dur виртуозность снова вышла на первый план. Уже в Allegro музыка развертывалась в непрерывном бурлящем движении. Блестящие, умопомрачительно длинные пассажи флейты звучали на фоне клавесинных подстегиваний, не позволявших прервать барочный «полет». В финале ансамбль усилил этот эффект быстрым темпом и острой артикуляцией, и музыка обрела оттенок ликования.
В итоге расследование о союзничестве и соперничестве привело к логичному выводу: контраст между стилями композиторов очевиден, но о противостоянии говорить нельзя. Бах, Гендель и Вивальди — три луча одного солнца — эпохи барокко.
Фото из группы Collegium Musicum https://vk.com/collegiummusicumru
