В РАМ имени Гнесиных завершилась VII Международная конференция «Опера в музыкальном театре: история и современность». По традиции, этот масштабный научный форум позволил рассмотреть оперу с разных сторон: помимо музыкальной составляющей, внимание исследователей привлекли литературные источники и либретто, а также визуальные компоненты синтетического жанра.
В плотном расписании конференции особое место заняли «золотые лекции», которые провели авторитетные ученые. О том, какие темы прозвучали в их выступлениях и как проходили «золотые лекции» финального дня научного форума, рассказывает Елизавета Краюшкина.
Само название «золотые» подчеркивает особый статус научных работ и их авторов. В отличие от 20-минутных докладов, регламент конференции выделял на «золотую лекцию» полтора часа (роскошь для форума), что позволило спикерам максимально подробно рассказать о своих исследованиях. Девять лекторов представили широкий круг тем и подходов к их изучению.
Золото первых дней
Попыткой «посмотреть на наш театр глазами воображаемого европейского путешественника-меломана и оценить эти впечатления с исторического — почти трехвекового — отдаления» назвала свое выступление руководитель Научно-творческого центра по изучению проблем музыкального театра РАМ имени Гнесиных Ирина Сусидко. В лекции «Опера при дворе российских императриц» она сосредоточилась на выявлении соотношений театрального устройства и репертуара российского музыкального театра XVIII века с общеевропейской практикой.
Завсектором академических музыкальных изданий Государственного института искусствознания Надежда Тетерина отметила, что для нее процесс научного исследования нередко превращается в увлекательное детективное расследование. Ее лекция «Нерешенные вопросы изучения отечественной оперной классики XIX века» была посвящена «белым пятнам» в познании, казалось бы, досконально изученных сочинений.
Еще одно «белое пятно» заполнила Анна Порфирьева в лекции «Из почти забытого. Петербургская итальянская опера в начале царствования Николая Павловича». Завсектором музыки Российского института истории искусств рассказала о том, почему в Петербурге начала XIX века не слишком жаловали итальянскую оперу и как проходили будни итальянской труппы, приглашенной для работы в российской столице.
Профессор Петрозаводской консерватории Екатерина Окунева рассказала, как складываются отношения оперы и киноиндустрии («Оперные версии фильмов как новый культурный тренд: стратегии адаптации»), а доцент кафедры истории музыки Нижегородской государственной консерватории Юлия Медведева — о диалоге оперного жанра с ориентализмом («Восток в опере XX — начала XXI веков: от ориентализма к неоориентализму»).
В числе рассматриваемых лекторами тем — история театра «Геликон-опера» (спикер — профессор Российского института театрального искусства Григорий Заславский), «Паратексты оперы и эволюция драматургической ремарки» (лекция главного редактора журнала «Театр. Живопись. Кино. Музыка» Артема Зорина).
«Золотые лекции» Ларисы Кириллиной и Натэлы Енукидзе стали ярким завершением цикла.
Неудобный шедевр
«Эта опера принесет мне венец мученика», — писал Людвиг ван Бетховен. Судьба «Фиделио» в России оказалась под стать этим пророческим словам: признанный шедевр, идущий на всех сценах мира, у нас так и не прижился. Отечественная публика воспринимала произведение как вокально неудобное, авангардное, политически рискованное. Об истории этого конфликта рассказала профессор Московской консерватории и ведущий российский бетховеновед Лариса Кириллина.
В лекции «Неудобный шедевр: история “Фиделио” Бетховена на русской сцене» музыковед остановилась на проблеме, связанной с отсутствием в России непрерывной традиции исполнения «Фиделио»: Кириллина отметила, что это сказывается на качестве постановок бетховенского произведения в XXI веке.
В 1818 году отечественный зритель познакомился с «Фиделио» в Петербурге, в 1842-м состоялась постановка в Большом театре, однако триумфа не случилось. В середине XIX века бетховенский опус казался публике мудреным авангардом, а самого композитора считали симфонистом, лишенным понимания вокальной природы.
В начале XX века «Фиделио» ненадолго обрела голос в Мариинском театре (1905), где сборы оперы превышали показатели «Кармен», но Первая мировая война наложила негласный запрет на немецкую музыку. В советское время ставить оперу о политическом узнике было небезопасно.
Серьезная попытка вписать ее в советскую идеологию была предпринята в 1954 году в Большом театре: Борис Покровский перенес действие в Сицилию, сместив акцент на народ, борющийся с «иноземными» захватчиками. Несмотря на звездный состав (Г.П. Вишневская, Г.М. Нэлепп), после 12 показов интерес публики угас.
В новейшей истории шедевр возвращается на сцену через радикальные режиссерские эксперименты, где музыка часто отходит на второй план. Как отметила Кириллина, современные версии различаются режиссерской трактовкой, но музыкально остаются некачественно интерпретированными.
Лариса Валентиновна выразила надежду на появление органичной постановки «Фиделио» в предстоящем сезоне: в 2027 году исполняется 200 лет со дня смерти композитора.
В тени «большой оперы»
Лекция «Рефлексивный театр. Генезис, история, практика» кандидата искусствоведения, доцента, декана ИТК-факультета РАМ имени Гнесиных Натэлы Енукидзе оказалась сродни захватывающему моноспекталю.
Посвятив выступление истории и генезису рефлексивного музыкального театра в эволюции европейского и русского театрального искусства XVIII — начала ХХ века, музыковед представила глубокий историко-теоретический анализ, подкрепленный яркой подачей.
Енукидзе проследила путь жанра от европейских салонов XVIII века до российской сцены. Исторический экскурс охватил ключевые локации. В Италии это были опера-ангажемент и «опера об опере», во Франции — продукция ярмарочных театров, чьи наработки позже частично трансформировались в жанр оперетты. Английская традиция была представлена бурлеском, экстраваганцей и Савойской оперой, а австрийская — феноменом пародии на Рихарда Вагнера и сатирой на европейскую романтическую оперу.
Особое внимание Натэла Исидоровна уделила специфике отечественного театра. По ее словам, русский рефлексивный (пародийный) театр сформировался значительно позже западных аналогов. Путем к сценической сатире послужили фельетоны в форме драматических сцен на страницах газет и домашние импровизированные спектакли.
Центральным объектом анализа стала легендарная постановка оперы-пародии «Вампука, невеста африканская» в петербургском театре «Кривое зеркало». Енукидзе детально разобрала, как спектакль высмеивает драматургические штампы: эфиопское войско из четырех человек, неспешное падение героини в обморок на камень и комичный бег на месте. Музыковед наглядно продемонстрировала пародию на стиль Вагнера, сопоставив пафосный дуэт Тристана и Изольды с любовным диалогом Вампуки и Лодере.
Натэла Енукидзе, с присущим ей артистизмом отыгрывая фрагменты произведений и высвечивая их комичные нюансы, превратила лекцию в живое действо, помогающее лучше понять и полюбить специфику рефлексивного театра.
Фото — Елена Ваганова
