В этом году на межрегиональном Фестивале-смотре выпускников музыкальных колледжей и училищ искусств встретились 92 студента из 22 образовательных организаций 17 регионов России. Для одних участие стало возможностью проверить себя перед поступлением в вуз, для других — первым опытом работы с преподавателями ведущих музыкальных учебных заведений. Но задача фестиваля шире конкурсного прослушивания: он позволяет увидеть, насколько различается подготовка студентов из разных регионов и как сегодня сохраняется связь между училищем и вузом.
В нынешнем году Фестиваль-смотр прошел в шестой раз. Его организатор — Ассоциация музыкальных образовательных учреждений. В течение нескольких дней участники выступали на прослушиваниях, посещали мастер-классы и общались с педагогами. Завершением стал Гала-концерт в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных, в котором приняли участие 15 выпускников.
От традиции к новой системе
Практика проведения таких смотров существовала в советские времена. По словам вице-президента Ассоциации музыкальных образовательных учреждений, первого проректора РАМ имени Гнесиных Святослава Голубенко, подобные фестивали проходили в Гнесинском институте еще в 1950–1970-е годы. Современный фестиваль возродился шесть лет назад уже как межрегиональный проект, объединяющий студентов разных специальностей из разных городов России, и сегодня его география продолжает расширяться.
Основная площадка проведения — РАМ имени Гнесиных. Академия является базовой организацией Ассоциации, поэтому именно здесь проходит значимая часть мероприятий. При этом соучастниками фестиваля-смотра в разные годы становились и другие авторитетные московские вузы — Академия хорового искусства имени Попова, Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского и Московский государственный институт музыки имени А. Шнитке.
Для Академии фестиваль — это способ познакомиться с потенциальными абитуриентами еще до вступительных испытаний.
«Мы видим будущих абитуриентов по различным специальностям из разных регионов. Это возможность понять, кто к нам может прийти, насколько ребята заинтересованы в обучении, а для самих студентов — заранее познакомиться с педагогами и требованиями вуза», — говорит Святослав Голубенко.
Не конкурс, а профессиональная проверка
Фестиваль не ограничивается определением лучших исполнителей. Важная его часть — работа с участниками после прослушиваний. Студент получает возможность услышать мнение педагогов вузов и понять, какие стороны программы уже сформированы, а какие требуют дополнительной работы.
Конкурсные прослушивания осуществляются в начале учебного года, и организаторы специально выбирают сроки проведения фестиваля так, чтобы у выпускников оставалось время до вступительных экзаменов. Если замечания прозвучат непосредственно перед поступлением, исправить программу или технические недостатки будет крайне проблематично. Поэтому участие здесь можно рассматривать как промежуточную профессиональную проверку: студент показывает себя, получает обратную связь и еще в колледже может изменить подход к подготовке.
Для самих участников важным является и общение друг с другом. На фестиваль приезжают студенты из разных регионов, в том числе достаточно удаленных от центров музыкального образования.
«Для студента, например, из Калининграда очень важно увидеть, что он не один. Есть ребята с похожими проблемами, похожими задачами. Они могут обменяться опытом, поддержать друг друга и понять, что все находятся в одном профессиональном пространстве, —
отмечает Антон Варенцов, исполнительный директор АМОУ. —
Общаются между собой и директора учебных заведений. После фестиваля это общение нередко продолжается уже в других проектах: организуются совместные мастер-классы, концерты и обменные выступления между колледжами».
Связь между училищем и вузом
Одной из наиболее существенных тем фестиваля остается качество профессионального мастерства. Участники приезжают с разным уровнем, и эта разница между регионами и отдельными образовательными организациями становится заметна уже на прослушиваниях.
Святослав Голубенко подчеркивает, что переход от колледжа к вузу сегодня не всегда оказывается последовательным. Среди причин —нехватка педагогов-специалистов, смена поколений преподавателей и различия в требованиях самих учебных заведений. В некоторых училищах из-за слабой подготовки поступающих из музыкальных школ, требования постепенно снижаются, что впоследствии увеличивает разрыв между умениями выпускника училища и запросами вуза.
При этом фестиваль позволяет увидеть эту ситуацию не только как проблему, но и как точку для профессионального диалога.
«Училище — это фундамент профессионального образования. Если фундамент слабый, вузу приходится восполнять эти пробелы. Поэтому нам важно понимать, как работают колледжи, и что можно изменить в подготовке студентов», — напоминает Святослав Голубенко.
Что говорят сами участники
Для многих выпускников фестиваль становится первым опытом знакомства с РАМ имени Гнесиных не как с авторитетным именем, а как с реальным профильным пространством.
Елизавета Сидорова и Юлия Варламова из Самарского музыкального колледжа имени Д. Г. Шаталова после мастер-класса Николая Андреевича Комолятова, профессора кафедры гитары, домры, балалайки РАМ имени Гнесиных, отметили, что получили четкие рекомендации по работе над техникой и программой: «Мы услышали много конкретного — например, как работать над легато, на что обращать внимание, как убрать лишние звуки. Некоторые вещи после объяснения на мастер-классе стало легче понять и применить».
После фестиваля девушки планируют пересмотреть свои программы и использовать полученные указания в работе над другими произведениями. Сам опыт выступления в концертном зале Гнесинки и занятий с преподавателями также повлиял на их отношение к возможному поступлению: «Сформировалось более устойчивое представление об Академии. Будем думать, принимать решение уже осознанно».
Для Данилы Зеляева, участника гала-концерта из Московского областного базового музыкального колледжа имени А. Н. Скрябина, выступление стало возможностью выйти на одну сцену с другими выпускниками и уже без конкурсного напряжения сосредоточиться на музыке. «На отборе все-таки думаешь о конкуренции и немного нервничаешь. На гала-концерте уже можно было просто играть музыку, показать свое исполнение и то, что ты хочешь сказать». Данила также планирует поступать в Академию и называет это одной из своих главных профессиональных целей.
Что показал гала-концерт
Финальная программа собрала участников из восьми регионов. В концерте прозвучала музыка Моцарта, Глазунова, Скрябина, Доницетти, Драгонетти, Зигмунда Ромберга, а также произведения современных композиторов.
Концерт воспринимался не как набор конкурсных номеров, а как представление разных школ и исполнительских подходов. От молодых музыкантов, выступающих на такой «большой» сцене, были ожидаемы отдельные неточности и волнение, однако большинство номеров порадовали уверенностью и высоким мастерством.
Инструментальная часть концерта показала высокий уровень ряда участников. Особенно ярко прозвучали выступления народников: помимо технической оснащенности, исполнители показали свою эмоциональность и музыкальность. Баянист Игорь Паршин (МОМК им. С. С. Прокофьева) настолько зажег публику, что овации долго не стихали после его выступления, приглашая на поклон еще раз.
Вокалисты, академические и эстрадные, составили одну из самых сильных и запоминающихся сторон концерта. Академисты, порадовавшие мастерством и профессионально поставленными голосами, заполнили пространство зала звучными мужскими басами и летящими колоратурными сопрано. У эстрадников удивил необычный подбор песен: медитативная «Овод» Анны Пингиной (Арина Чернова, Владимирский областной музыкальный колледж им. А.П. Бородина) и изысканная Softly As a Morning Sunrise Зигмунда Ромберга (Юлия Баландина, Нижегородское музыкальное училище им. М.А. Балакирева), не входят в классический эстрадный репертуар, но девушки были точны в представлении и выглядели очень органично в этом материале: мелизмы и скэты, костюмы и пластика, мимика и энергетика — всего было в достатке. Эстрадное пение показало себя контрастными номерами и свежим взглядом.
Выразительной была реакция зала: зрители внимательно слушали участников и поддерживали каждого исполнителя. Для выпускников, многие из которых только начинают выходить на профессиональную сцену, этот отклик стал не менее важным опытом. «Атмосфера очень теплая, а публика внимательная, что, конечно, было приятно», — поделился с нами Данила Зеляев.
Нам такой фестиваль нужен!
За шесть лет мероприятие стало не только смотром выпускников, но и механизмом взаимодействия между училищами, вузами, педагогами и студентами.
При этом фестиваль дает возможность увидеть общую картину музыкального образования: где выпускники уже соответствуют уровню вуза, а где еще необходима серьезная работа.
Для студентов это способ получить оценку своей подготовки до вступительных экзаменов. Для колледжей — получить профессиональную обратную связь; для вузов — увидеть будущих абитуриентов в реальной работе; а для Ассоциации — соединить между собой образовательные организации, которые находятся на большом расстоянии друг от друга.
