Сентябрь подошел к концу, и наступает время подводить итоги. Александр Бондарев рассказывает о пяти наиболее интересных музыкальных релизах, вышедших в этом месяце.
Emannuele Baldini, Rafael Cesario & Sonia Rubinsky — «Almeida Prado: Piano Trios, Cello Sonata & Balada»
Лейбл звукозаписи Naxos славится обилием релизов, которые посвящены творчеству композиторов Латинской Америки. В эти релизы входит музыка как известных авторов вроде Пьяццоллы и Вилла-Лобоса, так и композиторов, которые за пределами своей родины исполняются и слушаются сильно реже. Одним из таких композиторов является Хосе Антонио Резенде де Алмейда Прадо (José Antônio Rezende de Almeida Prado) (1943 – 2010). Он родился в Бразилии, но многое унаследовал от своих педагогов из Парижа — Нади Буланже и Оливье Мессиана. Но даже имея такой опыт его музыка не лишается своего национального колорита, хотя тональность и метр зачастую разваливаются, и от вышеупомянутого колорита остаются лишь его очертания.
В альбом вошла камерная музыка: «Морское» фортепианное трио и трио «Фонтенбло» (в честь одноименной французской коммуны), а также соната и баллада для виолончели и фортепиано. Произведения исполнили Соня Рубински, Эммануэле Балдини и Рафаэль Сезарио, в прошлом подобном релизе исполнившие работы композитора для дуэта скрипки и виолончели.
Yu-Peng Cheng, Liang Zhang & Shanghai Philharmonic Orchestra — «The Poem of Life»
Лейбл-флагман Deutsche Grammophon выпустил дебютный сольный альбом композитора Ю-Пэн Чэня, знакомого многим в первую очередь благодаря созданию саундтрека к игре Genshin Impact (однако в 2023 году он покинул проект, заявив, что хочет сосредоточиться на сольном творчестве). Исполнение было поручено Шанхайскому филармоническому оркестру и дирижеру Лян Чжану. За роялем — сам композитор.
Внутри записи — незамысловатые сентиментальные произведения для оркестра с соответствующими названиями: «Вальс светлячков», «Под лунным светом», «Неоконченная поэма». Однако музыка не лишена поразительной красоты, которая достигается насыщенной оркестровкой и постоянным переплетением как западных музыкальных традиций, так и национальных — китайских.
Впечатляет и исполнительский талант композитора: почти в каждом произведении есть сольная партия фортепиано, не только мастерски написанная, но и блестяще сыгранная. Отдельно хочется отметить композицию A Journey Forged Through Fire — моторную, лязгующую и до боли напоминающую популярную нынче аранжировку «Ночи в Тунисе» Хесуса Молины.
Ezra Collective — «Here Because of Hope»
Лондонский квинтет Ezra Collective, играющий модный лондонский джаз, выпустил свой четвертый студийный альбом. Но на самом деле локация, где коллектив базируется, и их состав не играют на этой пластинке большой роли. К стандартному составу группы (ударные, бас-гитара, клавиши, саксофон и труба) добавился целый брасс-бэнд, а про «the capital of Great Britain» забываешь как только слышишь рэгги, афробит и сальсу, к которым коллектив обращается (причем не только в рамках этого альбома, а во всей своей дискографии в целом).
Основной нарратив альбома — путь от горя к радости. Треклист разбит на три акта, каждый из которых открывается философским монологом актрисы Летиши Райт, наиболее известной по роли Шури в киновселенной Marvel. Жанровая палитра пластинки также не случайна. Она родилась из наблюдения группы о том, что значительная часть музыки, созданной темнокожими людьми, является довольно энергичной, несмотря на свой зачастую трагический контекст. Альбом по большей части инструментальный, но присутствуют здесь и гости-певцы: Лила Ике, Леона Льюис и другие.
Parannoul — «Single Mind Worst Thought»
Parannoul — звезда южнокорейской инди-сцены. Однако известен он и далеко за пределами своей родины, в первую очередь — среди поклонников жанра шугейз (шумный, зачастую меланхоличный рок с еле разборчивым вокалом), который в творчестве исполнителя является первостепенным. Новая пластинка не стала исключением, хотя есть на ней и место экспериментам вроде прямой бочки и «бурундучьего» вокала.
Рекомендуется слушать всем тем, кто осенью предпочитает не фотографироваться на фоне кленовых листьев и пить тыквенный латте, а забиться в угол, вспомнить свою эмо-фазу и полностью отдаться осеннему отчаянию.
Ryuichi Sakamoto & Alva Noto — «12 Conversations»
Альбом двух давних коллег по сочинительству — японского композитора Рюити Сакамото и немецкого электронного артиста Карстена «Alva Noto» Николая. Несмотря на то, что работа была записана еще в 2022 году, вышла она лишь сейчас, так как была отложена в связи с кончиной Рюити Сакамото в марте 2023-го.
«Со временем стало ясно, что эти двенадцать музыкальных встреч должны обрести жизнь вне архива», — пишет Николай. — «С почтением к желанию Рюити, эти композиции выпущены как продолжение диалога, выходящего за рамки физического бытия».
Альбом выполнен в классическом для дуэта формате электроакустики и холодного, отстраненного эмбиента. Alva Noto описывает звучание так: «На записях можно услышать тяжелое дыхание. Но все же эта работа — не о воспоминаниях, а о продолжении, жизненной силе, любопытстве и духе экспериментаторства, который на протяжении десятилетий формировал творческий союз».
