26 февраля в Зале «Зарядье» состоялся концерт старинной английской музыки A Pilgrim’s Solace. Барочная певица, сопрано Елене Гвритишвили вместе с ансамблем старинных инструментов исполнили программу, в которой прозвучали песни Джона Дауленда из цикла «Утешение странника» и инструментальные произведения из цикла «Времена года» — фантазии «Зима» и «Весна» — композитора-виртуоза Кристофера Симпсона.
В Зарядье барочная музыка звучит регулярно — она уже стала важной частью концертной жизни зала. Однако композиции Дауленда и Симпсона исполняются крайне редко не только в России, но и на европейских сценах, и поэтому они мало известны широкой публике.
A Pilgrim’s Solace был опубликован в 1612 году и стал последним вокальным сборником Джона Дауленда. Этот цикл композитор создал после путешествия в Данию. Сборник — итог его странствий, впечатлений и творческих поисков; в него вошли духовные песни, написанные для голоса с лютней и небольшого ансамбля.
Инструментальные фантазии Кристофера Симпсона из цикла The Seasonsсозданы около 1659 года для ансамбля виол да гамба. Композитор один из первых воплотил идею времен года в инструментальной музыке. И хотя здесь еще нет тех типичных для музыки Вивальди образов, которые слушатель легко узнает, в пьесах есть свой неповторимый шарм.
Произведения программы изначально были предназначены для домашнего музицирования, поэтому музыка органично раскрылась в пространстве Малого зала. Прекрасное исполнение дополнила удачная драматургия — концерт строился на чередовании вокальных и инструментальных номеров.
Музыка Дауленда по своей природе глубоко меланхолична: это путь одиночества и духовной сосредоточенности, в которую легко погрузиться слишком глубоко. Но инструментальные «интермедии» Симпсона открывали новое пространство, позволяли ненадолго выйти из этой меланхолии — бытовые и житейские сцены эпохи Возрождения дополняли общую атмосферу философского размышления. Благодаря такому балансу путь странника воспринимался не как замкнутый круг печали, а скорее как наполненное переживаниями внутреннее движение, в котором чувствуется и принятие, и благодать, и просветление.
Вокальный цикл в исполнении Елене Гвритишвили прозвучал крайне аккуратно, живо и осмысленно. Филигранная техника, внимательная работа с фразировкой, светлый, кристально чистый тембр и тонкое стилевое чутье позволили попасть в эстетику эпохи и точно передали барочную ясность. В песнях — например, в Disdain Me Still и Tell me, True Love — ожили истории о холодных и неприступных дамах, о признаниях в любви, оставленных без ответа. Движение голоса передало трепет ожидания и чувство одиночества, а каждая смена гармонии показывала внутренние сомнения. В этих песнях слышна и нежность, и горечь одновременно: в паузах — невыразимая тоска, в мелодии — едва уловимая надежда. Взаимодействие вокалистки с ансамблем тоже было необычайно трогательно. Особенно выразительно звучал диалог партий скрипки и голоса — сердца и разума цикла. Сами музыканты получали искреннее удовольствие от музыки: это проявлялось в естественной легкости и особой внутренней свободе исполнения, почти катарсической по своей природе.
В фантазиях Симпсона звучание клавесина (Николай Мартынов), скрипки (Сергей Фильченко), двух виол да гамба (Александр Гулин, Феликс Антипов) и лютни (Ася Гречищева) создавало удивительно теплую палитру. «Зимние» пьесы казались светлыми и эмоционально насыщенными, хотя еще в самом начале выдержанный бас создавал ощущение пустынного пейзажа и тихого, почти осязаемого холода. В «весенних» же номерах музыка будто пробуждалась от зимнего покоя. Быстрые трели, переливы отдельных партий и виртуозные переклички инструментов напоминали щебетание птиц и легкие дуновения свежего воздуха.
И в этом чередовании настроений, в самой драматургии концерта возникало символическое движение: от морозной и холодной зимы — к светлой и приветливой весне, от внутреннего смирения — к эмоциональному подъему.
Фотографии предоставлены пресс-службой Зала «Зарядье»
