Как живет опера «Не только любовь» в МАМТ спустя два года после премьеры
Опера «Не только любовь» впервые была поставлена в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко в 1981 году и положила начало сотрудничеству театра и Родиона Щедрина. Новая интерпретация оперы появилась в 2024 благодаря режиссеру Евгению Писареву, художнику Максиму Обрезкову, хореографу Сергею Землянскому и дирижеру Феликсу Коробову. «Золотая маска» и хвалебные рецензии критиков — казалось бы, что еще нужно спектаклю для успеха? Однако зал с трудом заполняется даже на половину, а в репертуаре опера появляется лишь пару раз в сезон. Дело в постановке? Или Щедрин больше не в моде?
Спектакль сделан с большой любовью и уважением к творчеству композитора. Вопреки модным тенденциям переносить действие в другую эпоху или же наделять оперных героев новыми качествами, спектакль Евгения Писарева — практически хрестоматийный образец академической оперной режиссуры. Картинка на сцене выглядит аскетично, и тому причина — бедность колхоза и постоянные дожди, не дающие сеять. Максим Обрезков и видеосценограф Ася Мухина создают пейзаж, полный отчаяния и безысходности. Всё, что видит зритель — это сырая сажистая земля, ЛЭП, уходящая вдаль, и массивы туч. Во второй картине появляется занавес, обозначающий помещение сельского клуба, а в третьей — зияющий дырами сарай. Атмосфера 1950-х сохранена и подчеркнута различными атрибутами эпохи: костюмами, фильмом «Кубанские казаки» (который колхозники смотрят после посева), позывными радио.
Несмотря на холодные и сырые декорации, у постановки есть живое теплое сердце. И имя ему — хор. Его функция в опере абсолютно античная — комментирование и обозначение подтекста ситуации. Градация красок, которые он вносит в спектакль, удивляет и восхищает. Если в первом действии нежное легкое звучание женского хора больше напоминает полупрозрачную вуаль, то в эпизоде частушек яркость и неистовость их голосов практически пересекает черту академизма, уходя в традиции народного пения.
Да, Щедрин в этой опере разговаривает со своим зрителем на языке частушек, показывая не только мастерство стилизации (в опере нет цитирования народного материала), но и многогранность самого жанра. В постановке Евгения Писарева вместе с частушками важную роль играет еще и танец, и особенно это заметно в сцене в сельском клубе. Хореограф Сергей Землянский добавляет в нее хорошо знакомые всем ручейки, выпады, притопы, дроби, хороводы. Соблюдена и подчеркнута традиция исполнения частушек — вывод солиста в центр, пение «стенка на стенку». И это вовсе не смотрится архаично или неуместно, а, наоборот, усиливает воздействие на зрителя, погружая его в атмосферу колхоза.
Большая работа была проделана художником по костюмам Марией Даниловой. Она создала платья, опираясь на картинки журналов мод 50-х годов. Цветовое решение в пастельных оттенках смотрится гораздо убедительнее, чем, например, пестрые версии костюмов Мариинского. Концепция приглушенности цветов лучше подчеркивает эпоху и отчаяние героев, в то время как «следование яркости музыки Щедрина» в версии петербургского театра выглядит слишком графично, с налетом карикатурности и супрематизма Малевича.
Состав исполнителей спектакля можно назвать звездным. В партии Варвары Васильевны выступает Лариса Андреева (и здесь стоит сказать, что образы сильных женщин даются ей особенно хорошо, будь то средневековая Иоанна из «Орлеанской девы» или египтянка Амнерис из «Аиды»). В этом спектакле она смогла передать нелегкую женскую долю в послевоенные годы, тяжесть бремени ответственности и жертвенность во имя общего блага. Кирилл Матвеев настолько вжился в образ Володи, что с первого появления вызывает отвращение своей слащавостью. Абсолютно комичен его танцевальный дуэт с Варварой Васильевной: контраст расхлябанной пластики молодого городского парня и неловких деревянных движений председательницы колхоза максимально точно передает абсурдность ситуации.
Оркестр под управлением Феликса Коробова звучал ярко и контрастно, чутко соблюдая все динамические нюансы. Дирижеру удалось добиться легкости и непринужденности в исполнении непростой партитуры. Интересно было наблюдать и за появившимся на сцене «Оркестром Сергея Кондурушкина» (в котором, к слову, Пашка из колхоза «Красный луч» был с легкостью заменен на Машку). Их комичное обывательское исполнение маршей придало особый шарм постановке.
Спектакль по-классически хорошо поставлен и сыгран, и это мнение нескольких десятков критиков музыкального театра. От этого еще более печально то, что спустя всего два года после получения заслуженной «Золотой маски», зал не заполняется. Почему люди не выбирают «Любовь»? Неужели музыка, написанная почти полвека назад, все еще «по умолчанию» пугает слушателя «современностью» или «сложностью»? На деле «Не только любовь» настолько близка к народу, что практически неотделима от него. Эту музыку трудно петь, но легко слушать, а ее смысл считывается буквально на подсознательном уровне.
Что может спасти спектакль? Реклама, сарафанное радио? А может, только любовь? Любовь к творчеству и мировоззрению Щедрина, постоянная поддержка и пропаганда его произведений. Ведь чем больше люди, действительно горящие этой музыкой, будут говорить о постановке, тем больше шансов зажечь сердца других, привлечь их внимание. Не зря всё же говорят: «Пока мы любим, мы живы».
Фотографии с официального сайта МАМТ. Фотограф — Сергей Родионов
