Рубрика: Гид «Без фальши»

Мы рекомендуем продукт или не рекомендуем его. Для того, чтобы разобраться, воспользуйтесь нашим гидом.

Массимо Гидетти: «Не нужно осовременивать музыку»

Девятого декабря в Концертном зале РАМ им. Гнесиных покажут «Травиату». Это обновленная версия спектакля Оперного театра-студии в постановке Ольги Ивановой – к работе над оперой Верди были привлечены и преподаватели из Италии. В рамках программы международного сотрудничества “Erasmus” с русскими певцами занимались три итальянских мастера. Один из них – Массимо Гидетти , профессор Консерватории имени Арриго Бойто – рассказал Анне Калягиной о том, как нужно исполнять Верди, что должно стать основой любой оперной постановки и в чем схожи русские и итальянцы. 

Массимо, в афише Вас представляют как коуча. Какая Ваша главная задача в работе над постановкой?

– Мы, в основном, занимались итальянским языком – работали над произношением студентов. При этом я пытался объяснитьученикам намерения композитора, опираясь на текст и музыку. Все коучи преподают один и тот же предмет, но каждый видит его по-своему, исходя из собственного опыта работы над постановками в Италии. 

– Какие перспективы Вы видите в сотрудничестве Пармской консерватории и академии в рамках проекта“Erasmus”?

– Мне кажется это очень интересным. Я приехал сюда в первый раз и очень надеюсь, что приеду еще. Мне было бы приятно, если бы русские педагоги по вокалу приехали в консерваторию в Парме, чтобы учить наших певцов исполнять русские произведения. Думаю, такие программы дают отличную возможность для обучения разным репертуарам. Но, к сожалению, мы учим студентов русскому репертуару не так много, как вы в России учите итальянскому. 

– Русские студенты хорошо владеют итальянским языком?

– Достаточно хорошо. Если бы он был превосходным, я бы сюда не приехал. Но превосходным он быть не может, и я могу предложить свою помощь, если речь идет о языковых нюансах и оттенках, которые русские преподаватели, возможно, могут не слышать. 

– Наши студенты легко учатся?

– Они очень заинтересованы и учатся достаточно быстро: студенты сразу откликаются и выполняют то, что я предлагаю сделать. У меня осталось хорошее впечатление от этой работы.

– Как Вы оцениваете уровень подготовки наших студентов в целом?

– Очень высоко. Я горжусь тем, что познакомился с академией, потому что это известный вуз, который выпускает в том числе и сильных пианистов (Массимо Гидетти по специальности пианист. – Прим. авт.). Я предполагал, что и академическое пение будет здесь на хорошем уровне. Мои ожидания оправдались: сегодня, например, я работал со студентами из колледжа, которые уже сейчас умеют многое. Они большие молодцы. 

– Вы присутствовали на репетициях Оперного театра-студии. Отличается ли художественное видение «Травиаты» в России и Италии?

– Я видел две репетиции и больших отличий не обнаружил.

– Насколько точно русские артисты трактуют образы героев оперы?

– Я работал с Мариной, которая будет исполнять Травиату. И я попытался как можно точнее объяснить ей чувства, о которых хотел рассказать Верди. В моменты, когда Марина понимала чувства Виолетты, она пела как итальянка. Потому что итальянские и русские чувства в конечном счете одинаковые. Думаю, что в искусстве итальянцы и русские очень похожи.

– Сегодня в России многие режиссеры предлагают столь новаторское видение сюжетов опер, что всем известная музыка становится практически новым произведением. Каковы тенденции в Италии?

– В Италии сохраняют популярность достаточно традиционные постановки, и мне это нравится. А вот в Германии я видел несколько современных спектаклей, которые предпочел бы вообще не видеть… Основой постановки должна оставаться музыка, не может быть по-другому. Я это говорю не потому, что я консерватор. Просто не нужно осовременивать музыку, она всегда современна. Нужно постараться не делать эпатажные вещи, а больше видеть музыку. Музыку именно этого произведения.

– Как должны выступить наши студенты, чтобы Вы высоко оценили их работу?

– Они должны постараться спеть то, что написал Верди. Нужно не только играть, нужно понять и прочувствовать то, что говорят их герои, почему они это говорят. И понять таким образом, чтобы это стало интересным самим артистам. Я желаю им удачи.

Текст: Анна Калягина

Фото: http://massimoguidetti.com/

«Последние пять лет» на Таганке

Мюзикл Джейcона Роберта Брауна «Последние пять лет» в театре на Таганке – премьерный спектакль, который можно будет увидеть и в декабре.

Алексей Франдетти – молодой режиссер, который уже успел сделать много интересного на театральных сценах Москвы и даже получил три золотые маски за мюзикл «Суинни Тодд» в Театре на Таганке. Хоррор о цирюльнике-убийце идет в большом зале театра, и уже здесь Франдетти зарекомендовал себя как мастер модного сейчас иммерсивного искусства: зрители, сидя не в скучных креслах, а прямо вокруг вымощенной сцены, участвуют в представлении. 

Что же до «Последних пяти лет» американского композитора и обладателя премии «Тони» Джейсона Роберта Брауна, то это еще один удачный эксперимент режиссера в жанре мюзикла, только теперь на камерной сцене. Франдетти обратился к сюжету о среднестатистической паре, отношения которой с момента первого свидания и до болезненного расставания разворачиваются перед зрителем. Причины нарастающего конфликта типичны – непонимание между Марсом и Венерой, амбиции, которые превалируют над любовью.

Директор театра Ирина Апексимова в режиссера поверила. Так в скромных условиях маленького зала появилась русская версия спектакля, который собрал аншлаги в Нью-Йорке, Лондоне (литературный перевод Игорь Гатин). На сцене – только Кэти (Марфа Кольцова) и Джейми (Павел Левкин). Качественно проработанная интерактивная сценография помогла визуально увеличить сцену и сделать из крохотного пространства кинематографичный Манхэттен, где и на железную лестницу можно забраться (как в «Завтраке у Тиффани»), и отпраздновать свадьбу, и послушать вечерний дождь. Зрители находятся в квартирах Кэтти и Джейми одновременно, наблюдают за их эмоциями, бытом. Зритель оказывается совсем рядом: туалетный столик прелестной Кэти – за пределами сцены, прямо перед зрителем, там же – новый бизнес-проект героя.

Музыка Брауна в руках Pogosyan Оrchestra звучит фирменно. Фортепиано, скрипка, виолончель, гитара и бас играют живьем, но в студии, а не на сцене. Музыкантов видно на экране и выходят они вместе с руководителем Арменом Погосяном лишь на поклон. Франдетти тоже выходит, выражая зрителям благодарность за то, что пришли. «Если не трудно, расскажите о спектакле в соцсетях, – говорит он, – ну только по-хорошему, конечно». 

«Последние пять лет» – для Джейсона Роберта Брауна вещь отчасти личная, ведь написал он этот мюзикл, основываясь на опыте собственных неудачных отношений с супругой. Козырь спектакля в том, что он задевает за живое – узнать здесь себя не представляет труда. Но это не только про «умирающие» отношения, а про мечты и карьеру, женскую и мужску сущность, про вечное и самое проблемное. А юмор, сильная актерская игра и хорошая музыка – очень приятное дополнение этой истории.

Трудный выбор

Международная конференция об опере в музыкальном театре продолжается. 

На конференции с каждым днем становится труднее выбрать зал заседания: актуальность докладов бесспорна, но оказаться одновременно в нескольких местах затруднительно. На второй день форума открылась новая площадка – Государственный институт искусствознания. В Зеркальном зале день начался с обсуждения декоративного искусства и сценографии и перешел в исследования музыки и драматического театра. Спикерами стали музыковеды, театроведы и философы. Слушатели узнали о символике в архитектуре оперного театра в докладе Майи Шинкаревой, об эволюции зрительного зала от Маргариты Лялинской, о декораторе Доменико Корсини в сообщении Надежды Чаминой. Предметом исследований Надежды Тетериной, Елены Пермяковой и Вадима Щербакова стали музыкальные постановки. Обратилась к театру I века в Иерусалиме Лидия Чаковская, а продолжила рассказ о символике в музыкальных представлениях Наталья Вавилова. Гостями из Петербурга стали исследователи Любовь Овэс, Ирина Гурулёва и Джамиля Кумукова. Из Волгограда приехала музыковед Елена Пермякова. 

Надо отметить, что праздничный дух после открытия форума в Малом зале Гнесинской академии никуда не исчез. Участники конференции, воодушевленные масштабом проекта и заданной темой, охотно делятся впечатлениями друг с другом и журналистами. Действительно, исследователи изобразительного, театрального и музыкального искусства редко могут выступить с докладами не только в рамках одной конференции, но и в одной секции. Обмен опытом и знаниями рождает интересные дискуссии, дополнения и уточнения из различных областей знаний.

«Как правило, исследователи оперы разобщены. Такие комплексные конференции позволяют найти точки соприкосновения специалистов из разных пограничных сфер, которые так или иначе, в повседневной жизни друг с другом не связанных. Форум – прекрасная возможность посмотреть на то, что в целом происходит в сфере изучения оперы в современной науке», – делится впечатлениями Анна Корндорф.

«Вчера я слушала музыковедов, сегодня театроведов, и это всё интересно. Получается диалог на общем поле. Мне кажется, это традиция, которую нужно продолжать, потому что сам принцип организации Института искусств в Москве и Института истории искусств в Петербурге сочетает разные отрасли: история и теория музыки, театра, изобразительного искусства, киноискусства. В этом высший смысл: все они находятся в одном пространстве, то есть возможен диалог. Конференция – форма выражения этой многогранной структуры», – размышляет Джамиля Кумукова. 

Джамиля Кумукова

Завершила день встреча с литовским композитором Фаустасом Латенасом. Знакомый по музыке к спектаклю «Фальшивая нота», «Дядя Ваня» в Театре им. Вахтангова, композитор рассказал о своих взглядах на искусство, мировоззрении и свойственных ему привычках.

Фаустас Латенас

Международная научная конференция «Опера в музыкальном театре: история и современность» проводится при поддержке РФФИ (№ 19-012-20019\19).

Фото: Вера Давтян

Авторский вечер Анны Пак

14 ноября в 19:00 в малом зале Академии им. Гнесиных состоится авторский вечер пианистки и композитора Анны Пак. Слушателей ждет не просто концерт с чередованием музыкальных номеров, а сценическое действие, в котором музыка, поэзия и хореография будут синтезироваться, создавая цельную композицию.

В концерте примут участие студенты и выпускники Академии им. Гнесиных: К. Пащенко (флейта), Т. Ахундов (кларнет), В. Омельянович (ударные), С. Бетер (контрабас), а также театр-студия «Пластика звука» под руководством хореографа А. Меловатской.

Анна Пак

«Меланхолия» – этим словом Анна Пак описала общее настроение предстоящего концерта: «При подготовке программы оказалось, что в моих сочинениях, а особенно в стихотворениях, много минора». Но спешим заверить, вечер завершится в лучших традициях полифонической музыки Баха – финальный аккорд будет мажорным!

Евгений Волчков: «Музыкально-литературная композиция – это настоящий спектакль»

27 октября заслуженный артист России Даниил Спиваковский и ансамбль русских народных инструментов «Рапсодия оркестра имени Осипова» представят в Концертном зале РАМ имени Гнесиных музыкально-литературную композицию «Одесские рассказы» по произведению Исаака Бабеля. Мы поговорили о новых возможностях, которые даёт жанр музыкально-литературной композиции, о совместной работе с Даниилом Спиваковским с руководителем и солистом ансамбля Евгением Волчковым.

Помимо «Одесских рассказов» ваш коллектив и Даниил Спиваковский выступают с множеством других подобных программ. Музыкально-литературная композиция — основное поле вашей деятельности?

В этом жанре мой коллектив работает уже более десяти лет. С Даниилом Спиваковским мы работаем шесть лет. За это время мы сделали около двадцати программ. Плюс у нас порядка сорока детских программ.

Что привело вас в это жанр?

Когда мы выпускаемся из академии, возникает вопрос – что делать после? Я задался этим вопросом до выпуска. Народные инструменты, что в оркестре, что в ансамбле, являются замечательным аккомпаниатором. Я знал, что многие оперные певцы исполняют русские песни, романсы. И они всегда предпочитают в качестве аккомпаниатора народный оркестр, нежели симфонический. И я подумал – почему бы не стать таким аккомпаниатором? К сожалению, в народно-инструментальной сфере, есть некий мыльный пузырь конкурсов, которых, по-моему, больше, чем у пианистов, скрипачей и вокалистов вместе взятых. И я не вижу реализации во вне этого пузыря. Я хотел бы, чтобы мы раскрыли этот пузырь и дали людям возможность показать себя.

Евгений Волчков

С чего вы начинали деятельность?

Мы начали с детских концертов. Сейчас модно начинать водить детей на концерты с двух лет. У нас даже были концерты для беременных мам. Но,когда маленького ребёнка приводят на «Сказку о рыбаке и рыбке», он ещё может не понимать Пушкина. И мы добавляли песочную анимацию, эбру(рисунки на воде), а чтец рассказывал сказку. И это увлекало ребёнка.

Как дети воспринимают народные инструменты?

Народные инструменты, умеют заигрывать с детьми и отлично ложатся на слух. Плюс репертуар у нас был простой, например, музыка Николая Будашкина к фильму «Морозко». В академической музыке не всегда просто найти детскую музыку. Она может называться детской, но всё равно её будет тяжело воспринимать.

Со временем вы стали делать программы для взрослой аудитории?

Детская программа выросла во взрослую. И там мы развернули наши возможности и репертуар на полную. 

Как вы начали работать с Даниилом Спиваковским?

Я видел его выступления в театре Маяковского. Пришёл на спектакль «Любовь глазами сыщика» и влюбился в работу этого актёра. Я ходил на этот спектакль раза четыре и каждый раз не мог оторваться. Когда пришло время делать взрослые программы, я подумал, что Спиваковский – это очень хороший вариант для нашей совместной работы. Я попросил нашего импресарио связаться с ним, и вот, готова наша первая совместная работа – «Сказ про Федота-стрельца». 

То, что вы делали, было ему близко?

Он не сразу на сто процентов понимал, что мы делаем. Но он осознавал, что здесь надо быть самим собой. У нас нужно играть как в театре, с той же энергетикой. 

Что дало участие Даниилы Спиваковского в ваших проектах?

Работа с ним для нас большое удовольствие и отличные перспективы на будущее. Благодаря работе с Даниилом Спиваковским на наш жанр обратили внимание антрепренёры. Они увидели, что музыкально-литературная композиция – не просто академический концерт, а настоящее сценическое действие. Даниил живой, он в действии, он великолепно создаёт атмосферу, передаёт ауру и характер персонажей. Он может в концерте разорвать на себе рубашку, сыграть на барабанах.

Разорвать рубашку – это срежиссировано или импровизация?

Он сам так поставил. У нас в «Мёртвых душах» есть один момент. Чичиков, сидя в тюрьме, осознаёт, что воруют все. А сам он не грабил честных людей. Те, кого он грабил – сами воры. И он рвёт на себе рубашку. После концерта говорят – «В зале Чайковского… Спиваковский голый!» Да, мы шокируем. Но Даниил здесь отрабатывает на все сто процентов. Возможно, другой актёр воздержался бы, но не Даниил. Он чувствует, что здесь нельзя иначе. 

Музыкальное сопровождение программы «Одесские рассказы» – еврейская народная музыка. Русские народные инструменты и еврейская музыка – удачное сочетание?

У нас в составе есть кларнет, он сразу отличает еврейскую музыку. А наши струнные народные инструменты, по сути дела, приехали с Ближнего Востока. Это были все разновидности тамбровидных инструментов. Потом они обрели свой русский голос.

Как вы отбирали музыкальный материал для концерта?

Для данной композиции мы взяли огромное количество народных песен и танцев, которые звучат на праздниках, гуляниях, свадьбах. 

В каком виде эта музыка попала к вам?

У нас в распоряжении были только партии кларнета в одну строчку. Но уменя в коллективе работают совершенно уникальные люди. Наш исполнитель на балалайке-контрабас Алексей Воробьёв – великолепный аранжировщик. И он сделал по ним аранжировки для всего ансамбля. 

Вы даже не могли послушать эту музыку?

Что-то удалось послушать в интернете. Но, в целом, это заново созданные композиции на основе подлинных еврейских мелодий. 

Для других программ вы тоже делаете аранжировки своими силами. Это позволяет вам не быть ограниченными только музыкой, специально написанной для народных инструментов?

Мы играем и классическую музыку. Например, у нас есть программа по новелле Стефана Цвейга «Письмо незнакомки», и там звучит концерт для фортепиано с оркестром Скрябина. Где бы народные инструменты могли играть такие произведения? Представьте – мы выходим в зале филармонии и объявляют: «Скрябин. Концерт для фортепиано с оркестром. Исполняет ансамбль русских народных инструментов…» Смешно, да? А мы можем это делать в жанре музыкально-литературной композиции. И мы можем играть всё — хоть Гайдна, хоть Моцарта.

Ваш коллектив много выступает по всей России.

Наши концерты транслируют в разных уголках страны. О нас узнают и приглашают в Самару, Казань. У нас в Казани целых два абонемента! Я и не думал, что это выйдет на такой уровень. В самой Московской филармонии не сказать, что мы себя очень хорошо чувствуем экономически. Но когда нашим участникам есть где заработать – тут уже что можно что-то делать для нашей сферы, для народных инструментов. Пусть это и бесплатно, благотворительно. Необязательно на этом зарабатывать деньги. Я играю сольные концерты и говорю: «Друзья, будет гонорар – хорошо, не будет – тоже хорошо». Я понимаю, что из-за этого мыльного пузыря, мы многие вещи упустили. Мы не можем ворваться в филармонические залы, где можно спокойно играть сольные концерты. 

Музыкантам мешает выйти на филармоническую сцену упор на конкурсы во время учёбы?

Конкурсы, как этап взросления музыканта – пожалуйста. Я сам формировался в этой атмосфере. Этот процесс позволяет обрести стабильность, лишний раз позаниматься. Но нам очень важен выход на филармоническую сцену. Я начинал с маленьким ансамблем, с детскими композициями, а сейчас в одной московской филармонии у нашего коллектива более тридцати концертов в сезоне. И больше народников там нет, кроме оркестра имени Осипова, при котором существует наш ансамбль.

Ваши программы открывают новые возможности для народных инструментов?

На наши концерты ходят не музыканты, а театральная и филармоническая публика. У нас, народников часто так бывает, что наши слушатели и зрители – это сами народники. Концертный зал академии — единственный большой зал в Москве, где постоянно выступают народники. И со Спиваковским мы будем выступать здесь впервые. Но мы можем не зависеть от этого зала.Наши площадки — Дом музыки, Светлановский зал, БЗК имени Чайковского. Наша аудитория – филармоническая. Там мы собираем полные залы. Значит, то, что мы делаем нужно людям. В этом концерте мы соберём филармоническую публику на основной площадке народников.

Беседовал Антон Бобырев

GNESIN ETHNO открывает свои двери

29 октября в 19.00 в Концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных состоится концерт, с которого начнётся уникальный проект GNESIN ETHNO. В открытии будут участвовать Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан, а также студенты и педагоги кафедры Национальные инструменты народов России РАМ имени Гнесиных.

GNESIN ETHNO — масштабное мероприятие, открывающее серию музыкально-просветительских и культурных программ. Широкая публика познакомится с особенностями национальной культуры российских регионов и регионов ближнего зарубежья. В программе концерта-открытия прозвучат замечательные образцы национальной музыкальной культуры России и Башкирии. 

Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан под управлением Линара Давлетбаева создан в 2001 году и является музыкальным брендом Всемирной фольклориады 2020. Этот коллектив уже давно стал визитной карточкой республики. В репертуаре коллектива – произведения башкирских, татарских, русских, казахских и узбекских композиторов, а также обработки народных мелодий и переложения мировой музыкальной классики.

Вместе с НОНИ выступят солисты оркестра, а также студенты и педагоги кафедры Национальные инструменты народов России РАМ имени Гнесиных: народная артистка Республики Башкортостан Римма Амангильдина (вокал), заслуженный работник культуры РБ Артур Гайсаров (курай), Евгений Чугаев (думбыра), Ольга Васильева (гусли), Павел Уханов (гармонь). В концерте также принимает участие ансамбль гармонистов и инструментально-певческий ансамбль кафедры.

Перед началом концерта в 17.00 пройдут мастер-классы по игре на национальных музыкальных инструментах России и Башкортостана. 

Билеты можно приобрести через сайт www.fundmusic.ru

24 октября в Гоголь-центре пройдет премьера фильма Ян Гэ «Троица»

«Гоголь-кино» в Гоголь-центре представит дебютную киноленту актрисы, певицы, выпускницы «Седьмой студии» Ян Гэ. Ее киноработа – современный взгляд на классический любовный треугольник, где каждый участник – жертва, спаситель и мучитель.  

«Это кино о любви, семье и отношениях. Вере в себя, в Бога и в любовь. О том, что важнее в отношениях – сохранить семью или любить? О том, как воспринимают любовь, веру, семью люди разных культур, – рассказывает режиссер и исполнительница главной роли кинофильма Ян Гэ. – Я снимала его так, чтобы каждый из зрителей сам нашел себе ответы». 

Ее кинокартина успела поучаствовать в основном конкурсе тридцатого «Кинотавра».

«На фестивале, где много профессиональной публики, я услышала много хорошего о своей работе, поэтому жду прокат – хочется узнать, как воспримут фильм обычные зрители, а не критики, – говорит Ян Гэ. – Я хочу, чтобы люди увидели мое кино и задумались; чтобы они пришли в кинотеатр одними, а вышли уже другими, с хорошим ощущением облегчения, каким-то другим смыслом или пониманием. Чтобы зритель почувствовал меня, чтобы в памяти или сердце осталось то, что я хотела сказать». 

Продюсерами картины стали Ольга Леснова, выпускавшая американский семейный фильм «Повар на колесах», австралийский триллер OutoftheShadows и короткометражные картины «Сердце», «Идеал», «Вид свысока», а также Екатерина Кононенко, известная своими разножанровыми проектами. В фильмографии Екатерины романтическая комедия «Любит не любит», драма «Кислород» Ивана Вырыпаева, экшн «Хардкор» Ильи Найшуллера и прошлогодний хит Алексея Нужного «Я худею».

Фото: https://kg-portal.ru/movies/troica/posters/3/

Концерт по рассказам растрелянного писателя…

27 октября в 19:00 в Концертном зале РАМ имени Гнесиных состоится музыкально-литературная композиция «Одесские рассказы» по одноименному произведению Исаака Бабеля. Прозвучат обработки еврейских песен и танцев, а также авторские сочинения И. Кнушевицкого, В. Малярова, О. Егоровой, С. Горяинова в исполнении заслуженного артиста России Даниила Спиваковского и ансамбля «Рапсодия оркестра имени Осипова» под руководством Евгения Волчкова.

Исаак Бабель – советский писатель, расстрелянный в 1940 году по обвинению в «антисоветской заговорщической террористической деятельности» и шпионаже. Бабель оставил целые циклы рассказов, посвящённых России в период гражданской войны. Его пронзительные сочинения наполнены реалистичностью и своеобразным юмором. Его персонажи самобытны, но при этом узнаваемы. Особое место в его творчестве занимает тема еврейской Одессы. В 2012 году в Театре имени М. Н. Ермоловой по рассказам Бабеля поставили спектакль «Одесса 913». Одну из ключевых ролей в нём сыграл Даниил Спиваковский. Спустя несколько лет артист снова обратился к теме бабелевского творчества, объединив его с музыкой. 

За музыкальную часть будет отвечать ансамбль «Рапсодия оркестра имени Осипова»,  созданный в 2009 году по инициативе Евгения Волчкова. В состав ансамбля вошли молодые солисты Национального Академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова и Академического оркестра русских народных инструментов Всероссийской Государственной телерадиокомпании, которые успешно выступали на концертах «Молодёжной программы» Московской государственной академической филармонии. Это и подтолкнуло их на образование отдельного коллектива. Творческая деятельность ансамбля связана с синтезом искусств и направлена на развитие и популяризацию национальной культуры России.

Билеты можно приобрести на сайте www.gnesinhall.ru

В российский прокат вышла кинолента «Джуди»

С 17 октября в кинотеатрах страны – байопик о легенде американского кино «золотых годов», актрисе и певице Джуди Гарленд. Кинокартина «Джуди» режиссера Руперта Гулда экранизирована по пьесе Питера Куилтера «Конец радуги». Она повествует о последнем музыкальном туре артистки, в который она отправилась со своей старшей  дочерью Лайзой Миннелли. Главную роль в фильме исполнила Рене Зельвегер, актриса, чье имя стало символом женской комедии 2000-х. 

«Джуди» – не новая биографическая мелодрама, это роскошный мюзикл с мелодиями Габриеля Яреда. Композитора, которого мы любим за музыкальные работы в фильмах «Холодная гора», «Талантливый мистер Рипли», «Бон вояж», «37,2º утром», «Шоколад».

Представьте мягкое «одеяло» из звучания струнных, ностальгические ритмы вальса вперемешку с бодряще-интеллигентным джазом.Музыкальная история ГабриеляЯреда больше про полутона и оттенки, его акустическое пространство элегантно и эфемерно, и самое главное – приятно любому уху. Саундтрек к фильму можно послушать уже сейчас: 

Я.Музыка: https://music.yandex.ru/album/8925783

VK: https://m.vk.com/audio?act=audio_playlist-2000742021_5742021&access_hash=dceb992e50e331e178&api_view=3c84eecfd7943b43df9fa6cfabbe19&lang=ru

Apple music: https://music.apple.com/ru/album/judy-original-motion-picture-soundtrack/1475849633

Фото: https://kino.otzyv.ru/film/6448/ , https://www.cheaphdmovies.club/movie/491283/judy

«Московская осень» перешагнула в пятое десятилетие

С 20 октября по 17 декабря пройдёт 41-й Международный фестиваль современной музыки «Московская осень». Он включает в себя ежедневные концерты, круглые столы,лекции, аудиовизуальные проекты. В этом году часть программы «Московской осени» подготовлена совместно с фестивалем «Московский форум», а мероприятия проходят не только на московских площадках — в Доме композиторов, Малом и Большом залах консерватории, Академии музыки им. Гнесиных, — но также в Иркутской и Воронежской филармониях. 

Программа фестиваля, как всегда, разнообразна. Это симфонические и хоровые, камерно-инструментальные и вокальные сочинения. Так, на открытии выступит Государственный академический хор им. Свешникова под руководством Евгения Волкова, а на закрытии — Образцово-показательный симфонический оркестр войск Национальной гвардии России под управлением полковника Владимира Васяка. Музыку разных стилей и направлений представят хоры Московской консерватории, института им. Шнитке, академии хорового искусства им. Попова и концертно-театральной капеллы им. Судакова,  симфонические оркестры Министерства обороны РФ и радио «Орфей», оркестры народных инструментов им. Осипова и Некрасова, камерный оркестр гусляров им. Любови Жук.

Важнейшая линия фестиваля – авангардная и экспериментальная. Ее представят ансамбль МАСМ, «Студия новой музыки», «Галерея актуальной музыки» и камерныйоркестр «Времена Года». Один из вечеров будет отдан Ассоциации электроакустической музыки России.

Традиционно на «Московскую осень» приглашают авторитетных зарубежных композиторов и исполнителей. В этом году французский ансамбль «Flashback 66», скрипач Диего Този, видеохудожник Тома Пенанге и программист Александр Верт привезут аудиовизуальный проект «Двойная игра», который состоит из произведений ЙесперсаНордена, Александра Верта и Хосе Мигеля Фернандеса. Программа «Свободные радикалы» итальянского флейтиста Мануэля Зуррии и нидерландского контрабасиста Дарио Кальдероне познакомит слушателей с музыкой австрийского композитора Бернхарда Ланга.

Часть концертов посвящена творчеству советских и российских юбиляров: Альфреду Шнитке, Эдисону Денисову, Ефрему Подгайцу, Владиславу Агафонникову(юбилей творческой деятельности), Валерии Бесединой, Дмитрию Покровскому и Владимиру Рубину.

Специальным событием фестиваля станет исполнение оригинальной музыкиЭдмунда Майзеля к кинофильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин», которая была запрещена в СССР из-за своей авангардности. До конца ХХ века показ сопровождаламузыка Н. Крюкова и Д. Шостаковича. Партитура же Майзеля была восстановлена лишь 20 лет назад и впервые исполнена в России в апреле 2019 года ансамблем «Персимфанс». На этот раз саундтрек к легендарной картине представят итальянские музыканты.

«Московская осень» — один из первых фестивалей современной музыки в Советском Союзе, а позже – один из крупнейших за его пределами. За последнее десятилетие его продолжительность увеличилась почти в два раза; помимо столицы, концерты проходят в Иркутске, Воронеже, Петропавловске-Камчатском. Кроме того, теперь в форуме принимают участие музыканты из Великобритании, Франции, Италии, Греции, Испании, Бельгии, Голландии, США, Японии, Финляндии, Армении, Эквадора.

            С полной программой фестиваля можно ознакомиться в буклете: