Фильм «Мнения сторон», вышедший на экраны в 2001-м году, повествует о событиях из жизни немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера во время и после окончания Второй мировой войны. Экранизацию одноименной пьесы Рональда Харвуда осуществил венгерский режиссер Иштван Сабо, в творчестве которого тема Второй мировой — одна из ключевых. В своих фильмах режиссер, чьи детские годы пришлись на время становления нацизма, показывает тяжелые военные и послевоенные события, изучает судьбы и ищет объяснения поступкам живших в то время людей. Среди самых известных работ Иштвана Сабо — «Мефистофель» (1981), взявший премию Оскар, в котором поднимается проблема взаимоотношений художника и фашистской власти. Эта же тема становится основной и для байопика «Мнения сторон», посвященного выдающемуся дирижеру.

Вильгельм Фуртвенглер не покинул гитлеровскую Германию, к нему благосклонно относились руководители Третьего рейха, и эти обстоятельства всегда несколько омрачали репутацию великого музыканта. В скудной фильмографии о маэстро (например, документальной картине «Любовь Фуртвенглера», вышедшей в 2004 году) тему его контактов с нацистами старались обходить. «Мнения сторон» — единственный художественный фильм о дирижере, изучающий его связи с гитлеровцами. В основе сюжета — следственные действия американских властей в отношении Вильгельма Фуртвенглера в рамках денацификации: допросы дирижера и музыкантов из оркестра Берлинской филармонии, которым он руководил. В основе художественного замысла — стремление показать непростые, противоречивые отношения между политикой и искусством, которые, по мнению Сабо, находятся в тесной связи. «Политика хочет завоевать людей, того же хочет и искусство», — говорил режиссер. Диалог и борьба между двумя этими «завоевателями» внимания людей становятся смысловым ядром картины.

Сторону искусства представляет Фуртвенглер, которого сыграл Стеллан Скарсгард — шведский актер, не раз снимавшийся у Ларса фон Триера. В трактовке Скарсгарда дирижер выглядит сдержанным, уверенным в своей правоте, хотя ближе к окончанию фильма не выдерживает напора допросов и эмоционально раскрывается. Одна из самых сильных сцен — последний допрос маэстро, к концу которого у него выступают слезы. Кульминацией становится сломанная на глазах Фуртвенглера дирижерская палочка: музыкант вздрогнул так, как будто в этот момент сломалось что-то внутри него.

Завоеватель «от политики» — не менее яркий персонаж: майор Арнольд, которого сыграл американский актер Харви Кейтель, известный своими работами с режиссером Квентином Тарантино. В «Мнении сторон» он предстает в амплуа злодея, яростно обвиняя на допросах Фуртвенглера в нацизме. Майор часто повышает голос и пытается показать свое превосходство над дирижером, ведь он считает себя борцом со злом и человеком, приближенным к верхушке политической структуры. В противовес майору появляется новый персонаж, которого не было в экранизируемой пьесе Р. Харвуда: русский полковник Дымшиц в исполнении Олега Табакова. В «Мнении» Дымшиц предстает дипломатичным русским добряком, который хочет договориться с американскими властями и спасти Фуртвенглера, предложив ему должность в России.

Большое количество крупных планов позволило детальнее рассмотреть эмоции и глубже проникнуться переживаниями главных героев. Режиссер остановился именно на этом приеме съемки, поскольку считал, что в кино он — самый главный. Сабо говорил: «В театре уже с третьего ряда вы не видите лицо актера, не замечаете энергии, меняющей его лицо. В кино у зрителя есть возможность следить за лицом. Для меня это важнее всего».

Остальные действующие лица воспринимались, скорее, как декоративный фон, выполняя задачи по созданию послевоенного антуража. Верной трактовке эпохи способствовали костюмы: исторически точно воссозданная военная форма, у гражданских — скромная и лаконичная одежда.

Как ни странно, в фильме, повествующем о дирижере, музыка слышна нечасто, но каждое ее появление неслучайно. На танцевальных вечерах звучит джаз — символ американской культуры — как показатель того, что попавшие на территорию Германии военные декларируют свой образ жизни. А беседа майора Арнольда и полковника Дымшица решена через типичное клише «а-ля рюс»: собеседники пьют водку под русскую «Калинку».

Почти все диалоги проходят в тишине. Явно преобладает внутрикадровая музыка: например, выступление Фуртвенглера с оркестром или воспроизведение пластинок на проигрывателе в кабинете майора (используются реальные записи с концертов дирижера). Такой прием создает ощущение погружения зрителя в действие кинокартины, делает его не просто наблюдателем, но и участником происходящего.

Еще одна важная составляющая фильма — хроникальные кадры. Их не очень много, но самые запоминающиеся наглядно иллюстрируют взаимосвязь взглядов Фуртвенглера и майора Арнольда: их отвращение к нацистскому режиму.

Почти в начале картины показывают кадры, на которых тела умерших сгребают трактором в общую могилу. Невероятное количество людей, лишившихся жизни из-за фашизма. Майор Арнольд воспринимает эти кадры близко к сердцу и всеми силами хочет наказать тех, кто имеет отношение к гибели людей. Но в бесконтрольном желании обвинить кого-либо он бросается не на того человека.

Второй фрагмент хроники, завершающий фильм, запечатлел Фуртвенглера, который со сцены жмет руку Геббельсу — одному из ближайших соратников Гитлера, гуру фашистской пропаганды. Но немного отойдя от края сцены, дирижер протирает руку платком, стараясь сделать это незаметно. Отважный шаг в условиях тотального контроля: Фуртвенглер прилюдно выразил отвращение к политической элите Германии.

В буквальном переводе оригинальное название фильма — Taking Sides — означает «Принимая чью-либо сторону», и эта фраза очень точно отражает посыл киноленты, предлагая зрителю самому выбрать, на чьей стороне ему остаться. Можно придерживаться взглядов майора Арнольда, который видит, к чему приводит нацизм и желает всеми силами избавиться от любого упоминания о нем, или встать на сторону творца, горячо любящего свою Родину и продолжающего исполнять шедевры музыкального искусства на благо людей, живущих с ним под одним (может и не совсем мирным) небом.

Главная проблема в том, что в мире не существует абсолютного добра или зла, везде возможно найти недостатки. Безоговорочно принять лишь одно из «мнений сторон» будет проблематично.

Предназначен для широкой аудитории и любителей кино.

Возрастное ограничение 16+