Рубрика: Своими глазами

Самые яркие репортажи

Трудный выбор

Posted on 13.11.201913.11.2019 by Анастасия Петровская

Международная конференция об опере в музыкальном театре продолжается.

На конференции с каждым днем становится труднее выбрать зал заседания: актуальность докладов бесспорна, но оказаться одновременно в нескольких местах затруднительно. На второй день форума открылась новая площадка – Государственный институт искусств. В Зеркальном зале день начался с обсуждения декоративного искусства и сценографии и перешел в исследования музыки и драматического театра. Спикерами стали музыковеды, театроведы и философы. Слушатели узнали о символике в архитектуре оперного театра в докладе Майи Шинкаревой, об эволюции зрительного зала от Маргариты Лялинской, о декораторе Доменико Корсини в сообщении Надежды Чаминой. Предметом исследований Надежды Тетериной, Елены Пермяковой и Вадима Щербакова стали музыкальные постановки. Обратилась к театру I века в Иерусалиме Лидия Чаковская, а продолжила рассказ о символике в музыкальных представлениях Наталья Вавилова. Гостями из Петербурга стали исследователи Любовь Овэс, Ирина Гурулёва и Джамиля Кумукова. Из Волгограда приехала музыковед Елена Пермякова.

Надо отметить, что праздничный дух после открытия форума в Малом зале Гнесинской академии никуда не исчез. Участники конференции, воодушевленные масштабом проекта и заданной темой, охотно делятся впечатлениями друг с другом и журналистами. Действительно, исследователи изобразительного, театрального и музыкального искусства редко могут выступить с докладами не только в рамках одной конференции, но и в одной секции. Обмен опытом и знаниями рождает интересные дискуссии, дополнения и уточнения из различных областей знаний.

«Как правило, исследователи оперы разобщены. Такие комплексные конференции позволяют найти точки соприкосновения специалистов из разных пограничных сфер, которые так или иначе, в повседневной жизни друг с другом не связанных. Форум – прекрасная возможность посмотреть на то, что в целом происходит в сфере изучения оперы в современной науке», – делится впечатлениями Анна Корндорф.

«Вчера я слушала музыковедов, сегодня театроведов, и это всё интересно. Получается диалог на общем поле. Мне кажется, это традиция, которую нужно продолжать, потому что сам принцип организации Института искусств в Москве и Института истории искусств в Петербурге сочетает разные отрасли: история и теория музыки, театра, изобразительного искусства, киноискусства. В этом высший смысл: все они находятся в одном пространстве, то есть возможен диалог. Конференция – форма выражения этой многогранной структуры», – размышляет Джамиля Кусумова.

Завершила день встреча с литовским композитором Фаустасом Латенасом. Знакомый по музыке к спектаклю «Фальшивая нота», «Дядя Ваня» в Театре им. Вахтангова, композитор рассказал о своих взглядах на искусство, мировоззрении и свойственных ему привычках.

Фото: Вера Давтян

«Опера в музыкальном театре»: как воспитать хорошего оперного певца

Posted on 12.11.201912.11.2019 by Владислава Власова

11 ноября в рамках конференции «Опера в музыкальном театре: история и современность» состоялось заседание секции «Певец в опере: вопросы исполнительской интерпретации».

Главной темой докладов и обсуждений стали проблемы подготовки современного оперного певца. О том, где, чему и как учить студентов-вокалистов размышляли М. С. Агин (зав. кафедрой сольного пения N 1 РАМ им. Гнесиных) и Н. И. Полякова (преподаватель ДМШ им. В. В. Андреева и ИСИ).

Выступление третьего докладчика – Е. О. Андрейко (преподаватель Музыкального училища и РАМ им. Гнесиных) было посвящено вокальным формам в опере Таривердиева «Граф Калиостро». Сам выбор этой темы был обусловлен, по словам Андрейко, одним из важнейших вопросов воспитания вокалистов – умением ориентироваться в стилях и формах исполняемых произведений: «Вокалист должен знать не только свою арию».

Однако на практике так бывает не всегда. В своем докладе о целях и задачах, стоящих перед педагогом при подготовке современного оперного певца, Михаил Суренович Агин отметил часто встречающийся у студентов-вокалистов «бездумный подход» к обучению и нежелание развиваться. «Главная беда в том, что сейчас все хотят очень быстро заработать деньги, и зарабатывают красивой картинкой, абсолютно не несущей глубокого смысла», – заметил Михаил Суренович.

Агин считает вокальное искусство самым сложным из музыкальных искусств (ведь голос развивается всю жизнь) и уверен, что подготовка оперного певца должна начинаться не с вуза, а с детства – с музыкальной школы. Именно в раннем возрасте у человека формируются основные личностные качества, он впитывает самую важную информацию, «мотает себе на ус», развивается.

При этом важно понимать особенности профессионального обучения вокалиста. Говоря о них, докладчик провёл параллель между голосом вокалиста и бутоном цветка. Если бутон раскрыть раньше времени, то он быстро увянет, также и с вокалом – если несформировавшийся голос напрягать, загружать работой, заставляя исполнять сложные арии, то он быстро испортится, а может и исчезнуть. Чтобы стать оперным певцом, необходимо пройти два этапа профессионального обучения: училище (среднее образование) и вуз (высшее образование), где постепенно под руководством опытных педагогов будет формироваться, раскрываться вокал студента.

М. С. Агин в своём докладе говорил, в основном, о подготовке певца в вузе, а Н. И. Полякова – о подготовке вокалистов в музыкальной школе. Основное внимание она уделила проблемам школьного образования – в частности, указала на негативное влияние образовательной реформы, с которой связано сокращение часов в учебной практике, разделение школьного музыкального образования на общее и предпрофессиональное.

Полякова убеждена, что вопрос о выборе профессии вокалиста должен серьезно подниматься только после 15 лет, так как до этого момента, из-за мутации голоса, нет смысла томить ребёнка и родителей ожиданиями. При этом она не исключает необходимость всестороннего музыкального развития вокалиста с начальных стадий.

В выступлениях Агина и Поляковой было много общих мыслей и выводов. Однако возникали и разногласия. Так, например, Агин, сравнивая опыт советского образования и современного отметил, что нынешние студенты несамостоятельные и неподготовленные: «С ними целый урок сидит концертмейстер и разучивает партию! А раньше часто бывало, что репетиции с концертмейстером проходили практически в день выступления. И все справлялись!»

Полякова, напротив, считает занятия вокалистов с концертмейстером необходимыми, объясняя это тем, что вслушиваться в аккомпанемент, видеть общую картину, ученик должен сразу, а не перед самым выступлением. Иначе учащийся не будет понимать композиторский замысел.

Но в главном докладчики согласны: чтобы стать полноценными музыкантами и хорошими оперными певцами, вокалисты обязаны всесторонне развиваться.

Фото: Вера Давтян, Антон Бобырев

Праздник науки и искусства: начало

Posted on 12.11.201912.11.2019 by Лидия Заграевская

11 ноября в Академии стартовал масштабный международный научный форум, посвященный самому монументальному и многогранному музыкальному жанру – опере.

Эта конференция под названием «Опера в музыкальном театре: история и современность» проводится РАМ им. Гнесиных и Государственным институтом искусствознания при поддержке Российского фонда фундаментальных исследований. Масштаб научного мероприятия – невиданный для Академии. Докладчиков собралось 174 человека из 15 стран – как говорится, от мала до велика: маститые ученые и начинающие исследователи продемонстрируют, чего добилась наука в изучении оперного театра.

Очень многих ученых приглашала лично инициатор и организатор конференции, доктор искусствоведения, профессор Ирина Петровна Сусидко. Львиная доля иностранных исследователей приехала на форум благодаря объявлению, опубликованному на известном международном портале “Golden Pages for musicologies”. Ну и, конечно, важную роль в поиске участников сыграла информация, размещенная на сайтах Академии и ГИИ. «Для подачи заявки в РФФИ на проведение конференции необходимо было представить список с фамилиями 100 докладчиков – это условие фонда, – рассказала Ирина Петровна. – Как я удивилась, когда требуемое количество участников мы набрали за одну неделю! Оказалось, что у нас буквально все занимаются оперой!» В числе участников – не только музыковеды, но и филологи, историки, искусствоведы…

На открытии форума приветственные речи произнесли первый президент РАМ им. Гнесиных Г. В. Маяровская и ректор Академии А. С. Рыжинский. Президент напомнила, что эта масштабная конференция проводится в год 75-летнего юбилея двух учреждений – РАМ имени Гнесиных и Государственного института искусствознания. Оглядев зал, Галина Васильевна заметила: «Рядом с нашими уважаемыми учеными столько молодых лиц! Как прекрасно, что с каждым годом интерес к науке у молодежи проявляется все больше и больше».

Александр Сергеевич Рыжинский согласился с Галиной Васильевной в том, что конференция – это беспрецедентная акция по географическому охвату. Ректор Академии назвал форум уникальным, посетовав на то, что невозможно посетить все мероприятия конференции.

Высвечивать сверкающие грани бриллианта под названием «оперное искусство» можно совершенно по-разному. Об опере можно говорить и писать, сколько угодно – эта тема поистине неисчерпаема. На конференции разговор об опере начался с музыкального эпиграфа: после арии доктора Малатесты из оперы Г. Доницетти «Дон Паскуале» и «Сегидильи» из оперы «Кармен» Ж. Бизе, которые в честь открытия конференции исполнили студенты Академии, открылось пленарное заседание.

Как были связаны музыка, театр и катарсис в Древней Греции? Востребована ли эта система координат сегодня? Об этом рассказал доктор искусствоведения Д. В. Трубочкин. Следом за ним доктор искусствоведения, профессор Т. В. Цареградская ошеломила слушателей утренней секции ревом Минотавра из одноименной оперы Харрисона Бертуисла. Российские докладчики размышляли о роли клипов в режиссерских решениях (доктор филологических наук А. П. Лободанов), инструментальных фантазиях на темы из опер в петербургских концертах 1830-х годов (кандидат искусствоведения Д. А. Шумилин), об анализе русской оперы XIX века Карла Дальхауза (доктор искусствоведения М. Е. Пылаев) – диапазон тем был огромен. Слушатели задавали порой каверзные вопросы – например, можно ли употреблять термин «классический» по отношению к постмодернизму, в котором мы сейчас живем. Можно. Диалог с залом шел непрерывно: проблемы, которые затрагивали участники, находили живой отклик у слушателей. Всегда были те, кто мог что-то добавить, уточнить, возразить – или просто поблагодарить докладчика. Люди знакомились, обменивались мнениями и контактами.

Иностранные гости также представили интересные и глубокие темы. Например, Юрий Джаннини (PhD, Венский университет музыки и изобразительного искусства, Австрия) сообщил о результатах многочасовой работы в архивах – ученый рассказал о том, как спорили между собой переводчики оперных либретто. Кирилл Томов (PhD, профессор кафедры истории Калифорнийского университета, США) выбрал объектом исследования оперы, написанные в советских республиках сразу после окончания Великой Отечественной войны.

Во второй половине дня началась работа по секциям. Доклады, которые зачитывали в Малом зале, были посвящены национальным оперным школам. Один из самых ярких моментов стало выступление оперной певицы со сложночитаемым именем Фыанглада, фамилия – Праванг. Тайка по национальности, она учится в аспирантуре Бангорского университета в Уэльсе, Великобритания. Без бумажки, очень эмоционально, на понятном всем английском, с юмором, она рассказывала о тайской опере, как о любимом ребенке. Конечно, среди остальных докладчиков, скромных во внешних проявлениях любви к опере, Праванг смотрелась белой вороной. Но именно ей кричали «браво»! И, возможно, именно такой поход к выступлениям на серьезных форумах актуален для привлечения молодежи в науку!

Попасть на «праздник науки и искусства», как назвал конференцию ректор Академии А. С. Рыжинский, и узнать о новейших исследованиях во всех возможных направлениях изучения оперы вы сможете всю неделю. Приходите, скачать программу можно по ссылке https://gnesin-academy.ru/wp-content/documents/nauka/programma.pdf. Выбирайте тему, которая вам интересна или, наоборот, не близка – не стоит упускать возможность открыть для себя новые горизонты.

Фото: Вера Давтян, Антон Бобырев

Литовский авангард, Москва и Хэллоуин

Posted on 05.11.201905.11.2019 by Ангелина Дудикова

Вечером 31 октября, когда в метро разноцветными красками пестрели жуткие костюмы, надетые в честь Хэллоуина, в Центре Искусств, в окружении живописных полотен Ренессанса, звучала авангардная музыка.

Известные исполнительницы из Литвы Ингрида Армонайте (скрипка) и Индре Байкштите (фортепиано) исполнили произведения литовских композиторов-авангардистов, а также сочинение Софии Губайдулиной. Концерт «Авангард в музыке: звук над водой» состоял из четырех композиций, между которыми звучали комментарии ведущей.

Минималистические опусы – «Нить звука над водой» Витаутаса Германавичуса, посвященное исполнительницам, и «Дождь над Краковом» Освальдаса Балакаускаса – были объединены темой воды. Прозрачные, тонкие и очень «живые», постоянно развивающиеся мелодии этих сочинений ассоциировались с творениями художников-маринистов и погружали в медитативное состояние. Эти сочинения обрамляли Сонату для скрипки и фортепиано Витаутаса Баркаускаса, в которой авангардные традиции тесно переплетаются с классическими. По словам ведущей, в Литве соната Баркаускаса воспринимается как вещь вполне хрестоматийная.

Финалом концерта стал виртуозный «Танцовщик на канате» Софии Губайдулиной. «Человек, танцующий на канате, — <…> метафора <…> противопоставления: жизнь как риск – и искусство как взлет в инобытие» (из аннотации композитора). Здесь, наравне с традиционной игрой, используются необычные приемы: сначала пианист проводит по струнам рояля стеклянным стаканом, а потом металлическими наперстками. Мистические стеклянно-металлические звуки вместе с пронзительным пением скрипки на высоких нотах настолько обостряли эмоциональное восприятие, что зрители в зале, казалось, перестали дышать.

В тот вечер, помимо самой музыки, впечатление произвел и уровень мастерства литовских исполнителей: поразила не только безупречная техника, но глубокая эмоциональность и точное, «доходчивое» воплощение задуманных композиторами образов и идей. После концерта никто не спешил уходить. Люди оставались в зале, рассматривали картины, как будто не хотели нарушать ту гармоничную и академичную атмосферу, которая ощущалась в Центре Искусств.

…А тем временем в московской подземке продолжалась привычная, обыденная жизнь: люди, в до ужаса продуманных костюмах, спешили на тусовки в честь то ли христианского, то ли языческого Дня всех святых.

Фото: https://www.discogs.com/artist/2079280-Ingrida-Armonaitė, https://www.filharmonija.lt

Размышления о глобальном

Posted on 03.11.2019 by Анастасия Петровская

На XVI Международном музыкальном фестивале «Московский форум» в Рахманиновском зале консерватории прошёл концерт «Локальное-Глобальное». Состоялись российские премьеры произведений «Stillhörig» Армана Гущяна, «Tehran Dust» Клауса Ланга и «Проповедь, мугам и молитва» Фараджа Караева.

Фестиваль, посвящённый современной музыке, появился в столице ещё в начале 90-х годов. За это время его участниками стали известные российские и европейские исполнители и композиторы, состоялись многочисленные премьеры. Программы концертов каждый раз формируются вокруг тем, вызывающих полемику за пределами узких музыкальных кругов. В этом году организаторы предложили поразмышлять о радикальности в искусстве, о связи героики и эротики, локальном и глобальном развитии культуры и искусства. Формат фестиваля преобразился: между отделениями концерта выделили время для открытых дискуссий, в которых участвовали композиторы, исполнители, филологи, искусствоведы и музыковеды. Участники диспутов говорили о связи современного общества и музыки, о её эстетике и назначении.

Постоянный участник фестиваля – ансамбль «Студия новой музыки», основанный незадолго до появления «Московского форума». В репертуаре коллектива музыка композиторов от раннего авангарда начала XX века до сочинений молодых авторов последних лет. «Студия» проводит международные конкурсы и ежегодные семинары для композиторов и исполнителей, солисты ансамбля постоянно дают мастер-классы. На сегодняшний день это единственный российский коллектив, приглашённый на фестивали современного искусства в Дармштадт и Венецию.

Открыло вечер сочинение «Stillhörig» для 13 инструменталистов Армана Гущяна (2013). Название состоит из двух немецких слов «still» (тихо, неподвижно) и «hörig» (слышащий), которыми автор определил состояние человека, лишённого органов чувств и переставшего отчётливо воспринимать внешний мир. Звучание инструментов обволакивало, будто густой туман, на протяжении произведения было довольно трудно различить тембры: все они напоминали тихий гул самолёта, набравшего высоту. Переходы и изменения в музыке были мягкими и плавными, как движения человека в тёмном и малознакомом пространстве.

Импровизационная по своей форме «Инерция» для кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели (2014) Мехди Хоссейни открыла ещё одну тему концерта – осмысление культуры Ближнего Востока. В пьесе важна роль одноголосной линии у каждого из исполнителей, на первый план здесь выходят то спонтанные, то заранее продуманные звучания.

«Посвящение Ирану» для скрипки, фортепиано и ударных (1959) Генри Коуэлла состоит из 4-х частей, в нём намеренно избегается прямое использование этнических мелодий, но характерные ритмические и мелодические элементы остались и развиваются на протяжении всего сочинения. Остинатный ритм, явно предназначенный для барабана, исполняется на приглушённых струнах фортепиано. Он гипнотизирует и как будто сдерживает мелодию. Партия скрипки сначала напоминает традиционный скрипичный концерт, постепенно уходя то в чувственные пылкие импровизации, то подражая пению муэдзина.

Ещё более завораживающей оказалась пьеса Клауса Ланга «Tehran Dust» («Тегеранская пыль») для фисгармонии и виолончели (2013). Композитор возводит эстетику звука в абсолют: звук чарует и восхищает.

Сложное и крупное сочинение Фараджа Караева «Проповедь, мугам и молитва» для тара, инструментального ансамбля и магнитной ленты (1997) написано по заказу голландского ансамбля «Nieuw», в составе которого были щипковые инструменты. Произведение выстроено так, что изначально традиционный мугам обрамляется разными инструментами, словно перебивающими друг друга. Затем звучит 75-я сура Корана «Воскресение», которой «отвечает» ансамбль. Постепенно хаос приходит к единству и выливается в соло тара – искреннее, невероятно выразительное и блестяще исполненное Сахибом Пашазаде. Разногласия сходят на нет перед священным словом, а музыка становится гармоничной и одухотворённой.

Философское произведение Караева по-своему раскрывает тему сохранения культурной идентичности среди всеобщей унификации. Именно на таких проблемных вопросах современности соредоточена программа «Московского форума». И ответы на многие из них можно было найти на концертах фестиваля.

А «костюмчик»-то был не по размеру

Posted on 25.10.201925.10.2019 by Алена Емельяненко

Вечер обещал быть интересным, ведь афиша зазывала броскими фразами: «лауреаты международных конкурсов», «прозвучат произведения Корнелиуса, Баттистини, Баха, Моцарта, Бёрда, Форе, Сен-Санса и Варламова». Насыщенная программа в исполнении профессиональных исполнителей подкупает, особенно непредвзятых слушателей. Да и место действия соответствующее – Белоколонный зал Геликон-оперы, статусного театра, который известен своими неординарными постановками.

Гаснет свет, на сцену выходит Константин Волостнов и садится за орган. Звучит ми-мажорная токката Баха. Чуткий слух не обманешь: органист с самого начала играл так, будто просто прогонял программу перед концертом. Его «рубато» позавидовал бы сам Бах – настолько нелогичными, надуманными были ускорения и замедления. Виртуозные эпизоды звучали загнанно и рвано, словно кто-то вытирал с мануалов пыль. Порой музыка прерывалась шелестом страниц, переворачиванием которых занимался сам исполнитель. Но ведь, кажется, давно уже известно, как решается эта проблема!

С выходом певицы Лауры Лалазарянц появилась надежда, что сейчас все наладится. Но вокалистка долго переставляла ноты (видимо, они были разложены не в том порядке); неспешно сменила одни очки на другие, положив их на край органа – и это на концерте! Слушатели и органист уже настроились, но нужно же еще поправить платье, которому после каждого выхода на сцену уделялось довольно много внимания. То, что на протяжении всего выступления исполнительница напряженно вглядывалась в ноты, порождало тревожные ощущения. Да и чистота интонации вызывала вопросы.

Как было указано в афише, тембр голоса Л. Лалазарянц – сопрано. Иногда молодым и неопытным вокалистам можно простить неточности в исполнении, списав их на волнение. Но когда певица упорно выбирает произведения не по своей тесситуре, возникает вопрос, а профессиональный ли она исполнитель? Временами у Лалазарянц проскакивали уверенные верха, но в целом звучание ее голоса, особенно в нижнем регистре, напоминало дребезжание ложки в стакане движущегося поезда.

«Ave Maria» Сен-Санса прозвучала очень небрежно. Солистка пела не на дыхании, а все шероховатости старательно «маскировала» странным вибрато, похожим на завывание маленькой замерзшей собачки.

Вот такие ассоциации породил необыкновенный концерт в Белоколонном зале княгини Шаховской. Хотя, общий итог оказался неоднозначным. Пока исполнители купались в овациях, я резвым галопом продвигалась в сторону выхода, уворачиваясь от поклонников с букетами, готовыми упасть к ногам дивы. Но, как говорится, «на вкус и цвет…»

Фото: http://www.helikon.ru/en/node/3929, http://www.mosconsv.ru

А Вы бы пошли за Курентзисом?

Posted on 24.10.201924.10.2019 by Анна Суворина

Теодор Курентзис. Дирижер-бунтарь, рокер среди академистов, самый русский грек. Снялся в фильме «Дау» Ильи Хржановского в роли знаменитого советского физика Льва Ландау; дал интервью больше, чем концертов. Я узнала о нём чуть больше года назад. И, наконец, мне посчастливилось попасть на концерт оркестра и хора «MusicAeterna» в большом зале Санкт-Петербургской филармонии. В программе – «Реквием» Моцарта.

За несколько дней до события появилась информация о том, что Курентзис, помимо основной программы, представит новый коллектив – «MusicAeterna byzantine». Это хор из 16 лучших выпускников школ византийской музыки в Греции.

После третьего звонка зал был наполовину пуст. По всей видимости, петербуржцы не отличаются пунктуальностью, особенно те, кто смог позволить себе билеты за 10-15 тысяч. Однако концерт начался всего на 10 минут позже. Под аплодисменты на сцену вышли оркестр и хор, а вслед за ними маэстро. Свет в зале погас. И в этом полумраке начался не концерт, а самая настоящая мистерия.

Как будто ниоткуда возник низкий мужской голос, к которому потом присоединились другие. Пение доносилось не со сцены, а словно сверху. Как выяснилось позже, хор «MusicAeterna byzantine» расположился на лестнице между балконом и партером. Прозвучало несколько греческих молитв IV века, очень архаичных для воспитанного на классике уха. Но после них Моцарт слушался очень легко и даже современно.

В который раз замечаю у Курентзиса игру с темпами, что кому-то может показаться вульгарным. Но, по-моему, это вполне оправдано. С помощью этого приема (в том числе) Теодор делает классическую музыку доступной современному человеку, темп жизни которого намного быстрее, чем в XVIII веке.

Не обошлось без ложки дёгтя – в начале «Tuba mirum» ансамбль баса и тромбона не состоялся. Пожалуй, это единственный технически несовершенный момент, который мог испортить моё впечатление. А что касается интерпретации, то будем честными: это был не Моцарт, а именно Курентзис.

Но я шла на этот концерт не искать «косяки», а слушать музыку. И до сих пор нахожусь под огромным впечатлением. Я восхищаюсь умением маэстро вести за собой музыкантов и слушателей; я никогда раньше не слышала столь совершенной фразировки, точных акцентов, четкой дикции у хора; наконец, я никогда не видела за пультом человека с такой сверхъестественной энергетикой.

В общем, если бы я была оркестрантом, то, не задумываясь, пошла бы за Курентзисом.

Студенческий совет Гнесинки посетил «Территорию успеха»

Posted on 24.10.201925.10.2019 by Екатерина Сорокина

С 1 по 5 октября 2019 года студенчесикй совет РАМ им. Гнесиных посетил открытый общероссийский образовательный проект «Территория успеха», который проводился в 12 раз на базе центра для одаренных детей в Калининградской области.

«Территория успеха» — это образовательная площадка по студенческому самоуправлению, внеучебной деятельности образовательных организаций высшего образования и профессиональных образовательных организаций Российской Федерации, а также ведущим направлениям молодежной политики России.

Участниками проекта в этом сезоне стали более 150 активных молодых людей: лидеры и активисты органов студенческого и молодежного самоуправления, студенческих и молодежных клубов, отраслевых и профильных молодежных советов, проектов дополнительного образования, молодежных СМИ, кураторы академических групп, тьюторы, тренеры и специалисты неформального образования, руководители молодежных проектов и центров, специалисты органов по делам молодежи муниципалитетов и регионов страны, а также творческие активные молодые люди и лидеры со всей России.

Проект в этот раз встретил студентов из Калининградской области и других городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Томска, Сыктывкара, Перми, Карачаевска, Архангельска, Саратова, Уфы, Екатеринбурга, Ростова-на-Дону, Нижнего Новгорода, Иркутска и Севастополя.

«Территория успеха» включает в себя самые перспективные и востребованные направления работы молодежной политики Российской Федерации. Студенты Гнесинки проходили обучение по направлениям программы в следующих областях:

«Студенческое самоуправление 1», «Студенческое самоуправление 2», «Арт-менеджмент», «Медиа», «Проектный менеджмент».

Дополнительно в программе для участников всех направлений были предусмотрены тренинги личностного роста и личной эффективности по выбору, круглые столы по обмену опытом, командообразующие и творческие мероприятия, мастер-классы, а также экскурсионная программа (остров Канта, Музей Мирового океана /Музей «Фридланские ворота», побережье Балтийского моря).

Основная цель проекта — выявление, подготовка и продвижение студенческого и молодежного актива в сферах общественной деятельности, науки, органов власти и местного самоуправления, институтов гражданского общества, как конкурентоспособного кадрового резерва.

Торжественное закрытие состоялось 5 октября. На мероприятие были приглашены почётные гости в лице: руководителя Агентства по делам молодёжи Калининградской области Дениса Николаевича Калиновского, директора ГБУ КО НОО «Центра развития одарённых детей» Гомана Сергея Станиславовича и федеральных экспертов.

Однажды в Голливуде или Опера о «новых русских»

Posted on 19.10.2019 by Ангелина Дудикова

В Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко завершилась премьерная серия показов оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» в постановке Саймона Макбёрни. Впервые Макбёрни представил миру свою версию английской оперы русского композитора в 2017 году на фестивале в Экс-ан-Провансе. Московская постановка – это копродукция с фестивалем в Эксе и Национальной оперой Нидерландов.

Это была одна из самых ожидаемых премьер года. Интервью с создателями спектакля, многочисленные анонсы, лекция в рамках просветительского проекта МАМТа «Студия», открытая оркестровая репетиция – все это подогревало ажиотаж вокруг новых «Похождений повесы». Рецензий на спектакль тоже вышло немало. Большинство из них — положительные, но у каждого критика — свой взгляд на историю современного Тома.

История постановок

«Однажды в Голливуде живущий там композитор Игорь Стравинский написал большую красивую оперу, полную отсылок к истории оперного жанра и признаний в любви к нему же.<…> Дело было в 1951 году, почти 70-летний композитор с юношеской трогательностью прощался с огромной эпохой неоклассицизма в своем творчестве, чтобы приступить к новому этапу. Но это все было совсем не в ногу со временем. Искусству полагалось смотреть вперед, а не назад. Имидж революционного автора «Весны священной» давно остался в прошлом. Европейская молодежь во главе с Пьером Булезом теперь считала Стравинского реакционером и освистывала его музыку. <…> Премьера «Повесы» на Венецианской биеннале не была шумной. Но со временем эта ни на что не похожая драгоценность выглядит все ярче и теперь входит в недлинный список названий из зрелого XX века, закрепившихся в репертуаре оперных театров. В Москве жизнь этой оперы сложилась неплохо. Еще в конце 70-х ее поставил в своем театре Борис Покровский. В 2003 году ею дебютировал в Большом Дмитрий Черняков. И вот еще одна — совсем не проходная — постановка появилась в театре Станиславского и Немировича-Данченко». Екатерина Бирюкова Colta.ru

О режиссерской концепции и ее воплощении

Рецензенты были единодушны в том, что, создавая свой спектакль, режиссер вступал в диалог с композитором, а не спорил с ним.

«Однако в спектакле нет никаких излишеств осовременивания. Режиссер Саймон Макбёрни и его команда <…>действуют на территории Стравинского-Одена, сохраняя изысканную стилистику их великого создания. Они союзники, а не полемисты». Светлана Савенко Музыкальная жизнь

«Страшно печальное в своей мрачной трезвости эссе Макберни о соблазнении героя медиареальностью <…> не игнорирует морализаторскую едкость, заложенную в партитуру Стравинским и Оденом». Юлия Бедерова Коммерсант

На сцене – наше время, наши пороки и ценности, наша жизнь.

«… музыка суха, холодна и прозрачна; подобно самому сухому шампанскому, она не расслабляет, но жжет».Слова Стравинского о своей опере — ключ к режиссерскому решению. <… > Никаких отсылок к восемнадцатому веку. Всё происходит здесь и сейчас — глянцевые гулянки, скучная похоть нон-стоп, смартфоны, страсть к сенсациям, модные аукционы антиквариата и редкостей, Баба-Турчанка в виде Кончиты Вурст… Все это, в зубах навязшее, растиражированное, бессмысленно-нарядное — и притягательное. В самом деле, не книжки же читать». Майя Крылова ClassicalMusicNews.ru

Режиссер добавил в спектакль немало остроумныхсмысловых деталей. Одна из них – в образе Бабы-Турчанки.

«Для Бабы Макберни сочинил удивительную деталь: у нее есть ребенок — маленькая прелестная девочка, которая очень любит свою бородатую маму». Екатерина Кретова Московский комсомолец

Ник Шэдоу – Дмитрий Зуев, Том – Богдан Волков

О сценографии

«… трехмерная, реалистично рисующая перспективу видеопроекция (УиллДюк) — идиллический пейзаж старой доброй Англии, урбанистический вид лондонского Сити, зловещий безлюдный переулок, кладбище, — воспроизводится на легко рвущейся бумажной поверхности. Персонажи, крупные предметы вроде настоящей хрустальной люстры, египетской гробницы, предметов мебели оказываются в сценическом пространстве — сбоку, снизу, сверху, — прорывая бумагу». Екатерина Кретова Московский комсомолец

Не осталась незамеченной явная кинематографичность постановки. Видеопроекция, движущиеся и множащиеся кадры, параллельно происходящие действия – всё это придало «Похождениям» новое, «технологичное» измерение. Режиссерские идеи максимально точно воплощены через символы, метафоры, отсылки.

«Спектакль Макберни сначала озадачивает своей внешней обыденностью — обыкновенный белый куб, насыщенный видеопроекциями, уже ставшими общим местом для сегодняшнего театра. Но пространство быстро проявляет уязвимость. Его стены оказываются бумажной иллюзией, что рвется от одного прикосновения, уничтожая красивую картинку мира <…> с отсылками к живописи рококо и хитовым образцам поп-арта…». Мария Бабалова Российская газета

«И в этом читается метафорический образ иллюзорности и хрупкости материального мира». Екатерина Кретова Московский комсомолец

«Райские кущи сменяются бешено сверкающими огнями мегаполиса: страшный большой город пожирает Тома, предлагая ему миллион наслаждений — богатый дом, бордели, казино, модное шоу диковинного трансвестита <…>. С каждой новой картиной и <…> новой гранью «британского Вавилона» <…> появляется новая «прореха» в некогда белоснежном пространстве юности Тома, новая рана в его душе, обрывается еще одна ниточка, связывающая с чем-то подлинным, настоящим. Через простую метафору — рваную, изгаженную бумагу — авторы спектакля доносят до публики и смысл происходящего, и суть душевного перерождения героев».

«Следуя партитуре, Макберни играет с темпоритмомспектакля: действо несется в бешеном ритме кино, потом замирает, подобно стоп-кадру…». Александр Матусевич Культура

Однако, вся эта внешняя яркость и привлекательность постановки Макберни, по мнению одного из критиков, стала главенствующей стороной оперного спектакля.

«У изобретательности картинки есть оборотная сторона. Она имеет свойство не то что бы отвлекать от музыки, но воспринимать ее, так скажем, менее требовательно. Это справедливо в отношении как зрителей, так и артистов. Когда на сцене ничего лишнего, последние волей-неволей выдают максимум. А будучи под защитой света, цвета и аксессуаров, могут и расслабиться». Светлана Наборщикова Известия

О дирижере и оркестре

«Оркестр изящен и точен», «игра без игры», «очевидный успех», «звучит как-то «приглаженно» — здесь мнения оказались полярными.

«… в партитуре такая адская смесь стилей и смыслов, что подход дирижера Тимура Зангиева пока не обнимает всю махину. Дирижер, как он говорит, более всего был озабочен, как подать классическую фразировку, пение а-ля мюзикл и легато — все в одном флаконе. В итоге — слишком ровное, почти всегда одинаковое и чуть скучноватое звучание». Майя Крылова ClassicalMusicNews.ru

«… вопросы возникают к работе дирижера Тимура Зангиева, который старается быть аккуратным, но все звучит <…> без фирменных для Стравинского иронии и сарказма. Это особенно ощущается именно в спектакле Макберни, где история рассказывается не философом-визионером, а иллюзионистом-фокусником, который не хочет задумываться над тем, что свобода — это ответственность выбора, создающего судьбу каждого человека». Мария Бабалова Российская газета

«Зангиев собирает партитуру в чуть более обобщенной манере, чем было бы идеально, и все же весь необозримый фронт работ, который выпадает на долю <…> всего оркестра, звучащего как камерный ансамбль, и певцов <…>проделан героически: «Повеса» звучит и выглядит как родной». Юлия Бедерова Коммерсант

«Интеллектуальная и любовная игра Стравинского со стилями, прозрачный пружинистый оркестр, озорство, доходящее до идиотизма, и грусть, подкатывающая комком к горлу, — все это на третьем спектакле у него было слышно лучше, чем на первом». Екатерина Бирюкова Сolta.ru

О солистах и хоре

Ни одного отрицательного отзыва не получил только хор. «Хор поистине виртуозен», «из исполнителей пока абсолютно в теме хор», «хор оказался достоин великой партитуры» – писали рецензенты.

Мнения о солистах – более контрастные.

«По сцене вольготно гуляет бессмысленный и беспощадный новорусский дух, публика при желании узнает себя. И нет даже большой беды в том, что Богдан Волков в партии Тома Рэйкуэлла поет не столько самозванца Тома, сколько Ленского и Самозванца, а Дмитрий Зуев — скорее все-таки Прокофьева, нежели Стравинского. Трулав и Энн на хорошем английском звучат ласково и корректно, словно выписаны в русском лирическом стиле». Юлия Бедерова Коммерсант

«Троица главных героев — Богдан Волков, Мария Макеева, Дмитрий Зуев — пленяют свежими, чистыми и выразительными голосами, шикарным английским и абсолютной органичностью существования в придуманных режиссером образах. Ансамблирующие партии второго плана не менее ярки…» Александрович ндр Матусевич Культура

«Том и Энн <…> в исполнении Богдана Волкова и Марии Макеевой демонстрируют хорошую вокальную технику, классный английский язык. Но на удивление лимитированную чувственность, будто боятся открыть свои эмоции, хотя в тембрах их голосов есть трогательная нежность». Мария Бабалова Российская газета

«…герою в исполнении Богдана Волкова ощутимо не хватает энергетики. Вроде бы всё «в ноты», но как-то вяло, без драйва. В то, что такой Том обыграл в карты настырного дьявола и тем самым спас свою бессмертную душу, как-то не верится». Светлана Наборщикова Известия

«Валерий Микицкий отлично справляется со сложнейшей скороговоркой аукционщика Сэллема, <…>. В самой колоритной роли бородатой Бабы-Турчанки оказался незаменим могучий британский контратенор Эндрю Уоттс: он единственный перекочевал в московский кастинг из Экса и в программке компромиссно назван Бабой-Турком <…> (вообще-то партия экстравагантной жены Тома Рейкуэлла написана для меццо-сопрано)». Екатерина Бирюкова Colta.ru

Энн – Мария Макеева, Том – Богдан Волков

О замысле композитора и музыкальном языке оперы

В подтверждение тезиса о диалоге режиссера и композитора – несколько цитат об идеях Игоря Стравинского.

«По сути, это настоящий антикапиталистический манифест — власть денег разрушает и убивает, общество, построенное на этом фундаменте, порочно, и никаких оправданий ему быть не может. Удивительно, но подобная прокламация принадлежит человеку из элиты, безбедно жившему «в мире капитала», весьма успешному». Александр Матусевич Культура

«Музыкальный язык партитуры, созданной в 1951 году, сегодня воспринимается как-то особенно свежо. Она считается выдающимся примером неоклассицизма: Стравинский использовал не только оперную структуру XVIII века, здесь возникают ассоциации с Генделем, Моцартом, есть речитативы secco в сопровождении клавесина, псевдоцитаты, аллюзии, стилизация. Но — все скрепляет стиль самого Стравинского, причем уже позднего периода, где он и мелодист прекрасный, и гармонии красивейшие использует, да и вообще уже отошел от своего «левацкого» модернизма и стал писать человеческую музыку». Екатерина Кретова Московский комсомолец

«… барочные аффекты и привет моцартовскому «Дон Жуану» в насмешливо морализаторствующем эпилоге. А также привет «Фаусту», трем картам «Пиковой дамы» и много чему еще от высокой литературы в лице авторов англоязычного либретто — поэтов Уистена Хью Одена и Честера Коллмена». Екатерина Бирюкова Colta.ru

«… намеренно представляясь ретроградом, Стравинский ничего не повторил, а снова создал совершенно небывалое произведение. Он оживил на сцене назидательные гравюры Уильяма Хогарта. Он положил формы двухвековой давности на упругие синкопированные ритмы. Он соединил оперный вокал итальянского образца с просодией английского языка. И постмодернистски процитировал всю существовавшую до него музыку». Петр Поспелов Ведомости

Фото: https://stanmus.ru/performance/201909

Зарядье, дети и современная музыка

Posted on 11.10.2019 by Анна Суворина

В Малом зале «Зарядья» прошел первый концерт цикла «Я ― композитор!» Он открылся мировой премьерой пьесы «Посвящение Зарядью» Елены Лебедевой.

Союз композиторов России запустил новую серию музыкально-просветительских концертов для слушателей всех возрастов. «Герой» каждой встречи — один из современных российских композиторов, который составляет программу из собственных сочинений и любимой музыки прошлых столетий. Главным действующим лицом первого концерта стала Елена Лебедева.

Елена Владимирована родилась в Костроме. Там же получила среднее музыкальное образование, а затем закончила аспирантуру Казанской консерватории. Вернулась в Кострому, где в настоящее время ведет активную музыкально-просветительскую и концертную деятельность, сочиняет в самых разных жанрах: симфонические произведения, балеты, камерные, хоровые сочинения и музыку к театральным постановкам. Произведения Елены Лебедевой звучат в Германии, Нидерландах, Австрии, Швеции, Финляндии, США. Композицию Лебедева совмещает с педагогической работой, она один из авторов музыкально-просветительских уроков по президентской программе «Детские уроки музыки», которые с большим успехом прошли во многих городах России. Является председателем Костромского регионального отделения Союза композиторов России.

В программу концерта в «Зарядье» Елена Лебедева включила несколько своих инструментальных произведений, а также оркестровые сюиты Э. Грига из музыки к пьесе Г. Ибсена «Пер Гюнт» (op. 36 и 55).

Первым номером стала мировая премьера ее нового сочинения – «Посвящение Зарядью» для струнного оркестра. Вот что рассказывает о нем автор: «Написать музыку о московском зале мне предложила культуролог Анна Генина. И я подумала – почему нет? Зал «Зарядье» находится в одноименном парке неподалеку от Кремля. Это действительно уникальное место. В своей музыке я хотела подчеркнуть его историчность и принадлежность к важнейшим событиям нашей страны. В пьесе звучат русские темы, одна из которых напоминает «Рассвет на Москва-реке» – вступление к опере Мусоргского «Хованщина». Надеюсь, слушатели почувствуют дух времени и присоединятся к музыкальному путешествию в прошлое».

Жизнерадостная музыка «Посвящения», высококлассные исполнители и прекрасная акустика малого зала сразу же произвели впечатление на слушателей.

Иные грани композиторского стиля Елены Лебедевой раскрылись в Фантазии для баяна, вдохновленной португальским городом Фамаликао, Симфонией-поэмой и изящной Сюитой в старинном стиле для гобоя с оркестром. Их исполнили Камерный оркестр Тверской академической филармонии «Российская камерата» под управлением Андрея Кружкова, Максим Сальников (баян) и Дмитрий Булгаков (гобой).

Послушав драматическую Симфонию-поэму 10-летняя девочка из зала отметила, что эта музыка у нее ассоциируется с моментом, когда «от Серой Шейки все улетели, и она осталась одна». Действительно, музыка Елены Лебедевой настолько образна, что кажется, каждая композиция – это саундтрек к фильму.

Ведущая концерта, культуролог Анна Генина увлекательно рассказывала об истории создания каждого сочинения, а также общалась с композитором и дирижером. У слушателей также была возможность задать вопросы Елене Лебедевой и Андрею Кружкову. Многие интересовались творческими планами композитора; звучали слова благодарности и восхищения ее музыкой.

После концерта в фойе «Зарядья» устроили своего рода автограф-сессию Елены Лебедевой и Андрея Кружкова. Слушатели снова задавали вопросы, фотографировались с композитором и желали успехов в творчестве.

Следующий концерт цикла «Я – композитор!» пройдет 19 октября. Героем новой встречи станет композитор Александр Чайковский.