В преддверии Пятого Московского джазового фестиваля его исполнительный продюсер Роман Христюк рассказал о студенчестве, начале карьеры и роли ошибок в професси. Со старшим преподавателем кафедры продюсирования РАМ имени Гнесиных беседовала Анастасия Бойкова.
Расскажите о вашей студенческой жизни. На какой специальности вы учились в Гнесинке? Почему решили связать свою жизнь с музыкой?
Изначально мною рассматривались совсем другие направления — дипломатия и лингвистическое программирование. Однако, видимо, намерения однозначного не было. По совету родителей, профессиональных музыкантов, было принято решение поступать в Гнесинку, потому что здесь плохому не научат.
В 2004 году меня приняли на факультет продюсирования (тогда — музыкального менеджмента). На тот момент это направление казалось инопланетной наукой: большинство абитуриентов выбирали экономические или технические специальности. Именно эта новизна и привлекла.
Нужно ли музыкальному продюсеру иметь профильное образование? Обязательно ли он должен быть музыкантом?
Продюсирование — это самостоятельная профессиональная область. Долгое время существовали два противоположных подхода: первый — управлением в культуре должны заниматься только люди с музыкальным образованием; второй — нет разницы, чем управлять — заводом или филармонией. Оба подхода кажутся мне ограниченными.
Ценность продюсера не в прошлом исполнительском опыте и не в управлении абстрактными структурами. Она заключается в способности соединить разные элементы — творческие, организационные, финансовые — в работающую систему. И этому необходимо учиться.
Вы начинали карьеру как PR-менеджер «Джаз-клуба Игоря Бутмана». Почему именно там?
Это не самая первая моя работа: до этого у меня был опыт менеджмента коллективов, организации концертов и должность в небольшом продюсерском центре, который занимался продвижением треков на радиостанции. Совместная деятельность с Игорем Михайловичем — это моя первая серьезная работа.
В команду я попал благодаря гнесинским связям: однокурсник рассказал о свободной вакансии. В наше время сложно найти дельного специалиста по связям с общественностью в сфере искусства, а 20 лет назад сделать это было еще сложнее. На вопрос друга: «Разбираешься ли ты в PR?» я ответил честно: «Думаю, разберусь». Дальше произошло интенсивное погружение в профессию. На протяжении недели я проходил «курс молодого бойца», а после отправился постигать работу пиарщика на практике.
Интересно, что тогда команда была очень небольшой — нас было всего несколько человек, занимавшихся концертами и фестивалями. Сейчас в организации уже несколько десятков специалистов с четким распределением обязанностей. Небольшое начинание превратилось в настоящую джазовую империю. Захватывающе смотреть, как она развивается.
Сейчас вы исполнительный директор Фонда Игоря Бутмана. Слушатели знают Игоря Михайловича как веселого, открытого, добродушного маэстро. Как вам работается с ним?
Игорь Михайлович — человек, который никогда не видит преград, только возможности. Отчасти, я — порождение его школы. Академия Игоря Бутмана — это не только одноименное государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы, но еще комплекс знаний, навыков и подходов к работе.
Работоспособность Игоря Михайловича задает ритм всей команде: независимо от усталости, перелетов или плотного графика, обязательства перед аудиторией должны выполняться. Концерт состоится в любом случае, потому что билеты проданы, нас уже ждут зрители.
Кто вас вдохновляет в профессии?
Прежде всего — коллеги по всей стране. Джаз в России развивается во многом благодаря энтузиастам в регионах: в Сибири, на Дальнем Востоке, на Урале, в центральной части страны. Среди исторических фигур нельзя не упомянуть Юрия Саульского — композитора и одного из ключевых деятелей джазовой сцены СССР, которого называли «министром джаза».
Вдохновляют и зарубежные профессионалы. Например, создатель джазового фестиваля в Монтрё Клод Нобс — человек без музыкального образования, сумевший превратить небольшой город в важнейший культурный центр Европы. Особенно ценны такие кейсы, где культура меняет не только индустрию, но и городскую среду.
Как известно, на ошибках учатся. Через какие ошибки пришлось пройти вам?
Ошибки — неотъемлемая часть профессии, я и мои коллеги учимся на каждом фестивале. Когда прошел Международный день джаза в 2018 году, мне открылись многие истины. Бывают ситуации, когда кажется, что уже всё понятно, но очередной фестиваль может серьезно скорректировать твои представления о работе.
Например, в июне 2023 года из-за известных событий нам пришлось перепрограммировать целый день фестиваля на 7 площадках за три часа, и мы смогли все выступления из городских парков перенести в клубы и концертные залы. Такие моменты закаляют и учат принимать решения быстро и точно.
Какие у вас профессиональные цели?
Хотелось бы верить, что те инициативы, которые мы создаем, всех нас переживут. Это, пожалуй, главный ориентир.
Интересно также попробовать себя в бизнесе вне музыкальной индустрии. Любопытный парадокс: когда ты управляешь заводом, фабрикой, и тебе предлагают возглавить концертный зал, то это кажется престижным. Другой путь — когда ты занимаешься управлением в сфере музыкальной индустрии, а потом интегрируешься в какую-то немузыкальную отрасль. Тут уже появляются вопросы. Мне хотелось бы придумать, как это совмещать.
Отдельное место в моей жизни занимает преподавание: это источник энергии, стимул всегда оставаться в интеллектуальной форме, постоянно развивать навык публичных выступлений. Также преподавание дает возможность формировать будущее профессиональное сообщество. Многие выпускники уже работают в индустрии, наблюдать их рост — особая радость для меня.
Вы упомянули преподавание. В прошлом году прошла первая школа джазовых продюсеров, которую вы организовали. Не думали об открытии собственного образовательного центра, где можно было бы обучать продюсированию в сфере музыки?
Да, это логичное направление для дальнейшей работы. В рамках деятельности Фонда Игоря Бутмана уже предпринимаются шаги по развитию образовательных инициатив. Интерес к профессии среди молодых специалистов оказался значительно выше, чем ожидалось.
Из личного архива Романа Христюка
Что бы вы посоветовали студентам, которые хотят заниматься продюсированием?
Начинать работать как можно раньше. Я не призываю студентов прогуливать занятия, но советую потихонечку думать и пробовать свои силы на практике в тех направлениях, которые интересуют больше всего. Уже на первых курсах важно не только учиться, но и погружаться в профессию, хотя бы через стажировки или волонтерство.
Не менее важен круг общения. Гнесинское сообщество — это вовсе не фигура речи, а один из главных ресурсов после выпуска. В 90-е годы ходила шутка, что после окончания журфака МГУ самое важное — записная книжка с телефонами твоих однокурсников. На самом деле, в этой шутке немалая доля истины.
Кроме того, продюсер должен разбираться в смежных областях: праве, маркетинге, финансах, управлении проектами. Это универсальная профессия, требующая максимально широкого кругозора.
И, наконец, важно постоянно изучать мировой опыт. Многие «новые» идеи уже реализованы — задача в том, чтобы адаптировать их и применить в своей практике.
У вас должны быть высокие требования к себе. Чем больше вы знаете, тем больше у вас возможностей создать успешный проект.
На обложке фото с сайта «Российской газеты»
