Музыкальное кино не всегда про успех и славу. Фильмы о творческих людях не фиксируют внимание исключительно на взлетах и достижениях главного героя. На первый план выходит множество проблем, с которыми сталкиваются творцы на протяжении всей карьеры: сложность работы в индустрии и ее жестокость, различные вредные привычки и зависимости, одиночество, непринятие слушателей. Этот список можно продолжать долго.
Герои фильмов из этой подборки оказались в психологически сложных ситуациях. Они встали на распутье между сценой и обычной жизнью, талантом и самокритикой, мечтой и невозможностью ее реализовать. Эти кинокартины показывают, как артисты переживают и справляются с событиями, происходящими в их жизнях.
«Внутри Льюина Дэвиса»
Фильм братьев Итана и Джоэла Коэнов. В центре сюжета история о фолк-музыканте начала 60-х годов, который не может найти свое место ни в творчестве, ни в обыденной жизни.
Главное для Льюина Дэвиса — музыка. Он талантлив, но судьба всегда против него. Выступления на концертах ни к чему не приводят, музыкальные агентства им не интересуются, отношения с друзьями и девушкой не складываются. В этих сюжетных поворотах и заключается особенность фильма. Здесь нет привычной драматургии успеха. Льюин не становится звездой, а напротив, как будто попадает в замкнутую цепь неудач. Повторяющиеся сцены, бесконечная дорога и кошка, которую герой постоянно теряет и находит, закольцовывают фильм и создают атмосферу безысходности.
Для Коэнов это необычная работа. Режиссеры работают с криминальными историями, нуаром и черной комедией — достаточно вспомнить «Фарго», «Старикам тут не место» или «Большой Лебовски». Но именно во «Внутри Льюина Дэвиса» они, возможно, впервые настолько открыто говорят о творческом бессилии и страхе остаться незамеченным.
У героя есть реальный прототип — фолк-музыкант Дейв Ван Ронк. Однако фильм не пытается буквально пересказывать его биографию. Коэны заимствуют атмосферу эпохи и характер человека. Поэтому Льюина Дэвиса можно считать примером артиста, который родился не в то время и не смог справиться с требованиями музыкального рынка.
«Всё из-за Пита Тонга»
На первый взгляд фильм Майкла Дауса выглядит как черная комедия о клубной культуре начала нулевых. Но за иронией скрывается история о музыканте, утратившем самое главное, что у него было — слух. Для главного героя, диджея Фрэнки Уайлда, это становится приговором.
Картина снята в жанре мокьюментари — псевдодокументалистики. Фильм имитирует документальное кино — интервью, архивные кадры, реальные диджеи в кадре. В эпизодах появляются Карл Кокс, Tiësto, Пол ван Дайк и сам Пит Тонг, чье имя вынесено в название.
Для Майкла Дауса фильм стал одной из ключевых работ в карьере. Позже режиссер снимет спортивную комедию «Вышибала» и будет работать преимущественно в жанре ироничных драмеди, но именно «Всё из-за Пита Тонга» остается его самой необычной картиной.
Фильм не основан на конкретной биографии, хотя многие зрители пытались найти реального Фрэнки Уайлда. Часто вспоминают глухого британского диджея Троя Ли, создателя Deaf Rave — рейвов для слабослышащих людей. Но фильм скорее создает общее впечатление о клубной сцене и человеческих лишениях, чем историю одного конкретного человека.
«Странный: История Эла Янковича»
Музыкальный байопик превратился почти в шаблон: трудное детство, внезапная слава, наркотики, падение, а затем триумфальное возвращение. Фильм об истории музыканта Эла Янковича ломает эту схему, превращая ее в абсурдную комедию с элементами черного юмора.
История Странного Эла здесь намеренно доведена до безумия: вымышленные романы, криминальные интриги, пародийная слава и абсолютно нелепые повороты сюжета. Фильм показывает, насколько искусственным стал жанр музыкального байопика. Большинство событий здесь не имеют отношения к реальной жизни Янковича. Фильм открыто смеется над привычкой Голливуда превращать любую биографию в банальную историю великого страдания или «успешного успеха».
Для режиссера Эрика Аппеля это самая известная работа в карьере — до этого он в основном снимал комедийные сериалы и телевизионные проекты. А сам Янкович выступил соавтором фильма и фактически создал легенду о себе.
При всей абсурдности фильм достаточно правдиво отражает карьеру нестандартных музыкантов, которые не вписываются в индустрию. Янкович никогда не был рок-звездой, но сумел построить карьеру на самоиронии и полном отказе играть по правилам.
«Птица»
Фильм Клинта Иствуда о джазовом саксофонисте Чарли Паркере — единственный в подборке байопик, довольно близкий к реальной биографии. Эта кинокартина не пытается раскрыть гениальность Паркера. Наоборот, фильм обнажает личность и проблемы артиста: алкоголь, наркотики, разрушенные отношения и бесконечные внутренние конфликты. Хотя отдельные события из жизни Паркера объединены или смещены по времени, сама атмосфера окружающего его мира передана почти документально.
Иствуд всегда был одержим джазом, поэтому именно «Птица» стала глубоко личной работой для режиссера. Позже он снимет еще несколько музыкальных кинокартин, но фильм о Чарли Паркере останется одной из самых серьезных и недооцененных работ в его фильмографии.
«Почти знаменит»
На фоне остальных фильмов подборки «Почти знаменит» кажется самым светлым. Это еще одна история о столкновении мечты с реальностью, но рассказанная подростком.
Пятнадцатилетний Уильям Миллер получает шанс поехать в тур с рок-группой и написать материал для журнала Rolling Stone. Тут же подросток попадает в мир шоу-бизнеса, где музыка из чего-то прекрасного становится воплощением эгоизма, зависимости и постоянного притворства. Режиссер Кэмерон Кроу фактически снимал фильм о собственной молодости: в подростковые годы он действительно писал для Rolling Stone и ездил в туры с рок-группами.
Хотя группа, вокруг которой строится повествование фильма — Stillwater — вымышлена, сценарий собран из реальных историй бэндов. У многих персонажей есть прототипы, которых Кроу встречал лично. В итоге в фильме возникает собирательный образ американского рок-коллектива 70-х годов.
Все фильмы из этой подборки объединяет одно: они о людях, которые постоянно находятся на грани — между успехом и провалом, свободой и зависимостью, искренностью и образом для публики. Но несмотря на все трудности, их спасает музыка — то, что они любят больше всего.
Фото обложки взято с ресурса https://www.sfjff.org/programs/jfi-film-archive/inside-llewyn-davis?utm_source
